მაიკლ ჯ ფოქსმა უკვე გამოწურა ჰოლივუდის მემუარების ოთხი წიგნი, ამიტომ მეხუთე წიგნის დაწერის გამართლება, რომელიც დაწერილია მის ხანგრძლივ თანამოაზრე ნელ ფორტენბერისთან ერთად, უნდა იყოს კარგი. ეს არის: 1985 წლის სამი თვის პერიოდი, როდესაც ფოქსი ერთდროულად თამაშობდა თავის გარღვევის სიტკომის როლს Family Ties-ში და კარიერის განმსაზღვრელ ამერიკულ კლასიკაში, Back to the Future-ში. ეს არის ორი უფრო მეტი, ვიდრე სრულ განაკვეთზე სამუშაო ერთი პატარა ბიჭისთვის, რაც იმას ნიშნავდა, რომ მაშინ 23 წლის მსახიობს უწევდა 20-საათიანი დღის განმავლობაში, კვირაში ექვსი დღე მუშაობა. ეს გრაფიკი შესაძლებელი იყო მხოლოდ იმიტომ, რომ 1980-იანი წლების შუა პერიოდი იყო დრო, სანამ შოუბიზნესის შრომის კანონები არ დაეწია ძირითად ადამიანურ სიკეთეს. ამ დღეებში, ჩვენ გვეუბნებიან, რომ სტანდარტული კონტრაქტი "მოითხოვს სამუშაოს ორივე მხარეს ორკვირიან ბუფერულ დროს", ხოლო ფოქსს არც კი მიუღია საათი. როგორ გააკეთა მან ეს? ეს წიგნი გვეუბნება, კოლეგებისა და მეგობრების მოგონებების გამოყენებით, რათა შეავსოს დეტალები, სადაც ფოქსის საკუთარი ძილისგან გამოფიტული ტვინი ჩამორჩება. მასალა შეიძლება თხელი ჩანდეს თუნდაც ამ შედარებით თხელ ტომში შესავსებად, თუ არა იმ ფაქტისთვის, რომ ფოქსი იყო თავისთავად უჩვეულო - და, შესაბამისად, მომხიბვლელი - კინოვარსკვლავის პერსპექტივა. მუშათა კლასის, 5 ფუტი 4 ინჩი და კანადელი; ის, რომ ეს პატარა მეფე ოდესმე ასე დიდი გახდეს, არის ბუნებრივი კანონის საწინააღმდეგო სასწაული, დროში მოგზაურობის საკუთარი თავის ტოლფასი. ან იქნებ არა. ფოქსი წერს, რომ თავდაპირველად მისი სიმაღლე მნიშვნელოვანი კარიერული უპირატესობა იყო. ეს ნიშნავდა, რომ Family Ties-ის პროდიუსერებს შეეძლოთ მისთვის აშშ-ს სამუშაო ვიზა უზრუნველეყოთ იმ საფუძვლით, რომ "მე ვიყავი განსაკუთრებული და უნიკალური ამერიკაში: საკმარისად დიდი, რომ მემუშავა ზრდასრულისთვის დამახასიათებელი გრძელი საათებით, მაგრამ გარეგნობით, რომელიც საშუალებას მაძლევდა მეთამაშა ბევრად უმცროსი პერსონაჟი". მისმა მღელვარე მოზარდობამ, რომელიც გაატარა ტორონტოს გარეუბნის ავტოსადგომებზე, ასევე აღჭურვა ფოქსი უნარების ნაკრებით, რომელიც იდეალურად შეეფერებოდა Back to the Future-ის გმირის თამაშს, რომელიც დაფრინავდა, ჭკვიანურად აჯობა მოძალადეებს და გამოიგონა როკ-ენ-როლი. ის ჩამოვიდა თავისი პირველი დღისთვის, უკვე გამოცდილი სკეიტბორდისტი (პრო სკეიტბორდის ლეგენდა ტონი ჰოუკს, როგორც ჩანს, უყვარს ფილმი) და ავტოფარეხის ჯგუფის გიტარისტი. მაგრამ შესაძლოა ფოქსის ყველაზე ღირებული უნარი იყო მისი დაუღალავი პროფესიონალიზმი. სრული ფერის გადასაღებმა ფოტოებმა, როგორც ჩანს, დაადასტურა მსახიობის საკუთარი პრეტენზიები, რომ ის "არასოდეს უჩიოდა საათებს" და იყო "სავსე სიხარულით, თუნდაც დილის 3 საათზე". ამ მტკიცების ყველაზე დამაჯერებელი მტკიცებულება, თუმცა, არის ის, თუ როგორ ფიქრობს ის თავის ურთიერთქმედებაზე გადასაღებ მოედანზე კოლეგებთან, მაშინაც კი, როცა აშკარაა, რომ ეს ურთიერთობები შორს იყო ხახუნის გარეშე. ფოქსის Back to the Future-ში ჩამოსვლის გარემო უკვე უხერხული იყო. ის ცვლიდა წინა "მარტის", მსახიობ ერიკ სტოლცს, გადაღებიდან ერთი თვის შემდეგ, მას შემდეგ, რაც რეჟისორი რობერტ ზემეკისი და აღმასრულებელი პროდიუსერი სტივენ სპილბერგი დარწმუნდნენ, რომ ის არ იყო "სწორი მორგება". ამას დაუმატეთ შოუბიზნესის იერარქია იმ დროს, რომელიც ათავსებდა დაბალ სატელევიზიო ვარსკვლავს რამდენიმე საფეხურით ქვემოთ გაწვრთნილი თეატრის მსახიობების ქვემოთ, როგორიცაა კრისტოფერ ლოიდი, რომელიც თამაშობდა "დოკს", ფოქსს საქმე ჰქონდა გასაკეთებელი. შესაძლოა, ეს იყო იმის ცოდნა, რომ მან უკვე შეასრულა ერთი შეუძლებელი ამოცანა - ჰოლივუდში მოხვედრა - რამაც მას თავდაჯერებულობა მისცა კიდევ ერთი მცდელობისთვის. Back to the Future-ის სუპერ-ფანები, როგორც მოსალოდნელი იყო, კარგად არიან მომარაგებულნი აქ, ისეთი წვრილმანებით, როგორიცაა ის ფაქტი, რომ არავინ თვლიდა, რომ DeLorean იყო საერთოდ მაგარი ("მოდით, ვაღიაროთ - ეს არის ნაგვის მანქანა. ნელი აჩქარება, იაფი მორთვა"), და "Johnny B Goode"-ის "B"-დან "B-flat"-ზე გადასვლა, 80-იანი წლების ბავშვი იღებს შთაგონებას ჯიმი ჰენდრიქსის ტრანსპოზირებული ქავერისგან, მიუხედავად იმისა, რომ ეს იყო 1955 წელი. ფოქსის მიერ დაკარგული ჰოლივუდის აღწერილობითი აღწერილობები, პრე-სიტყვის პროცესორი, რომ აღარაფერი ვთქვათ პრე-ინტერნეტზე, ასევე დააინტერესებს უფრო ზოგად მკითხველს. ჩვენ ამას საერთოდ არ ვიზამდით, თუ არა ის ფაქტი, რომ Back to the Future მართლაც არის მარადიული კლასიკა, რომელსაც ეს წიგნი ვარაუდობს, რომ არის. ბოლო 40 წლის განმავლობაში ბევრი მაღალკვალიფიციური კრიტიკული მსჯელობა ეხება კითხვას, თუ რატომ, მაგრამ არაფერია ისეთი, როგორიც იმ ანონიმური მაყურებლის მიერ დაწერილი პირველი ჩვენების შემდეგ მიღებული ხელნაწერი აუდიტორიის პასუხის ბარათი, რომელიც ზემეკისს ჯერ კიდევ აქვს მიმაგრებული თავის საოფისე ბიულეტენზე: "ეს არის ყველაზე ღვთიური ფილმი, რომელიც მე მინახავს", წერდა გაოგნებული, ანონიმური მაყურებელი. "ეს ფუმფულაა ზევით და ქვევით." ამინ.