დაივიწყეთ ახალგაზრდობის სიხარული და ენერგია – თქვენი საუკეთესო დღეები შეიძლება ჯერ კიდევ წინ იყოს. ანრი მატისისთვის ასე იყო, მაშინაც კი, როდესაც ის ძლივს გადაურჩა ოპერაციას 70-იან წლებში, როდესაც ომი იფეთქებდა მთელ საფრანგეთში. თავის სავარძელში მჯდომი, ხელი უფრო მოუხერხებელი და სუსტი, ვიდრე ოდესმე, სხეული ძლივს ახერხებდა ადგომას და ხატვას, მან ხელახლა გამოიგონა თავი და ხელახლა ჩამოაყალიბა თანამედროვე ხელოვნება ამ პროცესში.
გრანდ პალასის უზარმაზარი გამოკვლევა მატისის სიცოცხლის ბოლო წლებისა – 1941 წლის ოპერაციიდან მის გარდაცვალებამდე 1954 წელს – არის თავბრუდამხვევი, მხიარული ზეიმი ფერის, ფორმის, ხაზის, სინათლისა და შემდეგ კიდევ ბევრი ფერის. ეს არის ძალიან კარგი, ძალიან ლამაზი, სრულიად დამთრგუნველი. ეს ყოველთვის უნდა ყოფილიყო – ეს არის მატისი, საფრანგეთის მატისის ნამუშევრების უზარმაზარი კოლექციის ყველა რესურსით. ეს არის შოუ, სავსე ჰიტებით.
გამოფენა პატარა, თითქმის ვიწროდაც კი იწყება. ნიცაში თავის სტუდიაში მატისი ხატავს ნატურმორტებს. წითელი ტიტები და იასამნისფერი ხორციანი ხამანწკები, ლიმონები და მიმიზო, მწვანე და წითელი და ყვითელი. ომი რივიერას თავზე მოჩანდა. 1944 წელს მხატვრის მეუღლე და ქალიშვილი, რომლებიც ფარულად შეუერთდნენ წინააღმდეგობას, გესტაპომ დააპატიმრა. გერმანული თვითმფრინავები თავზე ზუზუნებდნენ. თუ ეს ნახატები მსუბუქი და ჰაეროვანი ჩანს, ისინი არ არიან. ისინი პატარა და მჭიდროა, არაერთხელ გადაკეთებული. მატისი ხატავს ერთსა და იმავე მოდელებს, გადააქვს ისინი ოთახში, ხსნის ჭრილებს სინათლის შესაშვებად, გადააქვს ეკრანები ჩრდილების შესაქმნელად. ეს არის ობსესიური, განმეორებადი და განზრახ კინემატოგრაფიული, თითქოს ის ქმნის ასობით ფილმურ კადრს ერთი და იგივე სცენიდან.
მაგრამ ამ გამეორებამ და ახლად აღმოჩენილმა სიყვარულმა ხატვისადმი რაღაც გამოიწვია ანრიში. მისი "თემები და ვარიაციები" სერიაში ის ხატავს ერთსა და იმავე მწოლიარე ქალს, ერთსა და იმავე ყვავილების ვაზას, ერთსა და იმავე სახეს, ისევ და ისევ, ყოველ ჯერზე აუმჯობესებს ხაზს, ამარტივებს გამოსახულებას, ამცირებს ყველაფერს მის უმარტივეს კომპონენტებამდე. "მე მივაღწიე გაფილტრულ ფორმას მის არსებითებამდე", - თქვა მან.
ეს არის მხატვრული რევოლუცია ნომერი ერთი აქ. ნომერი ორი მოიცავდა ფუნჯისა და კალმების მთლიანად გადაყრას და მაკრატლის აღებას. ეს არის გვიანდელი მატისი, რომელსაც ჩვენ ყველა ვიცნობთ – რადიკალური კომპოზიციები, დაკბილული ფორმები და თვალისმომჭრელი ტექნოკოლარის თამამი. და ეს აქ იწყება. 1944 წელს მას სთხოვეს შეექმნა წიგნი ფერზე და ძალიან გადააჭარბა მოკლე შინაარსს. წიგნის მაკეტები სავსეა მბრუნავი ფოთლებით, მყვინთავი სხეულებით, ულტრამარინის ლურჯი ცით, დაკრძალვებით მეწამულში, სპილოებით თეთრში, მისი საოცარი შავი იკაროსი, რომელიც ეშვება ყვითელი ვარსკვლავების მბრუნავ მორევში. მან წიგნს ჯაზი დაარქვა, თითქოს ის ფერებს შორის აკორდებს ქმნიდა. ეს არის საოცარი მომენტი ხელოვნებაში, ლამაზად წარმოდგენილი აქ, თუმცა თანამედროვე ჯაზის იმპროვიზაციის საუნდტრეკმა დამაფიქრა, რომ ყურები არ მქონდა.
ნიცაზე საჰაერო თავდასხმის შემდეგ მატისი გადავიდა ვენჩეში, ქალაქის უკან გორაკებში. მან თავისი საძინებლის კედლები ამოჭრა. თითქოს მისი სამყარო გაიხსნა, როდესაც ის იკვლევდა თავისი ახალი მიდგომის ყველა შესაძლებლობას. ის ასევე ბრუნდება ხატვაში: უფრო მსუბუქი, ჰაეროვანი, მარტივი, ვიდრე ადრე, მისი ინტერიერის ნატურმორტის ფორმები შემცირებული და დახვეწილია. შემდეგ ის აშორებს ფერს და თუნდაც შავ-თეთრში ისინი კაშკაშა და შოკისმომგვრელია.
მაგრამ ამოჭრა სხვა დონეზეა. ისინი იმდენად წარმოუდგენლად თამამები და გრაფიკულები არიან, იმდენად პირდაპირები და ნათელები, იმდენად დეკორატიულები. თქვენ თითქმის შეგიძლიათ იგრძნოთ ნიავი, როდესაც მატისი ხელახლა ქმნის პოლინეზიის ლანდშაფტს ლურჯისა და თეთრის კოლაჟებით, იგრძნოთ ზღვის მცენარეები, როდესაც ის ერთად აწებებს უზარმაზარ ხედვას ქანაობის ღეროებზე.
როდესაც 50-იანი წლები ახლოვდებოდა, მატისს სთხოვეს ვენჩეში სამლოცველოს დიზაინი და მან ყველაფერი გააკეთა. მღვდლების სამოსი მწვანე და ყვითელში, ვიტრაჟები დაფარული მცენარეული მოტივებით, რომლებიც სიმბოლოა მისი გვიანი ცხოვრების აღორძინებისთვის. ეს არის რელიგიური და სულიერი, მაგრამ არა განსაკუთრებით ღვთაებრივი. აქ ვზივარ, ვუყურებ მაკეტებსა და მბზინავ ვიტრაჟებს, ღმერთებზე არ ვფიქრობ. მე ვლოცულობ ხელოვნებასთან.
პირველად ვნახე სამლოცველოს ნამუშევრები, როცა ბავშვი ვიყავი, რადგან გავიზარდე არც ისე შორს. ისინი ერთ-ერთი მთავარი მიზეზია, რის გამოც მე ჩავუღრმავდი ხელოვნების ისტორიას. მათი ნახვა აქ ასე ამაღელვებელია, რომ არასდროს მინდა წასვლა. ისინი ზემოქმედებენ ისე, როგორც მხოლოდ დიდ ხელოვნებას შეუძლია.
ცნობილი - და ძალიან ობიექტურად - ლურჯი შიშვლები მოგვიანებით მოდის, თითქოს ამცირებენ შიშველი ხატვის მთელ ისტორიას ოთხ უმარტივეს სურათამდე, რომლებიც ოდესმე გინახავთ, ნაჩვენებია საბოლოო ავტოპორტრეტთან ერთად გუაშით, რომელიც ასევე სრულყოფილია, ცხადია.
მაგრამ ეს უზარმაზარი შოუ, ჩემი აზრით, პიკს აღწევს ერთი სახის ნახატით, შავი მელნით ყვითელ ქაღალდზე. დაითვალეთ ხაზები: შვიდია. მინიმალური, რომელიც მას სჭირდებოდა სახის გამოსახატავად, სიცოცხლის დასახატად. 80 წლის ასაკში, ავად და სუსტად, მან ნამდვილად გაარკვია ყველაფერი.
