ვინისენტ ვან გოგიდან ვირჯინია ვულფამდე, ნინა სიმონედან ემი ვაინჰაუსამდე, ტანჯული-მხატვრის არქეტიპი დიდ ადგილს იკავებს: პირადი ტანჯვა, რომელიც აძლიერებს საჯარო ბრწყინვალებას. მაგრამ ოპერის, თეატრის, კინოსა და ტელევიზიის მასშტაბით, მზარდი მოძრაობა ეწინააღმდეგება იმას, რასაც ბევრი ახლა ამტკიცებს, რომ არის დამღუპველი მითი - შემოქმედებითი მოწამეობის რომანტიზებული აუცილებლობა. "მხატვრებს არ სჭირდებათ დახმარება, რადგან ისინი სუსტები არიან; მათ სჭირდებათ, რადგან ისინი ძლიერები არიან", - თქვა ანილესე მისკიმონმა, ინგლისური ეროვნული ოპერის სამხატვრო ხელმძღვანელმა. "ისინი საკმარისად ძლიერები არიან, რომ რეპეტიცია გაუწიონ ღრმად ტრავმულ ნაწილებს დღეში რამდენჯერმე და შემდეგ შეასრულონ ეს როლები ათასობით მაყურებლის წინაშე." მისკიმონმა ცოტა ხნის წინ დადგა Dead Man Walking, ნამდვილი ამბავი, რომელიც იწყება ორი თინეიჯერის გაუპატიურებითა და მკვლელობით - და მთავრდება მკვლელის სახელმწიფო სანქცირებული სიკვდილით, რომელსაც აკვირდებიან მგლოვიარე მშობლები და თინეიჯერების აჩრდილები. რეპეტიციების დაწყებამდე მისკიმონმა გამოიძახა Artist Wellbeing, კომპანია, რომელიც უზრუნველყოფს ფსიქიკური ჯანმრთელობისა და კეთილდღეობის მხარდაჭერას კულტურული ცენტრებისთვის, მათ შორის სამეფო ოპერის თეატრისთვის, სამეფო სასამართლოსა და რეგენტის პარკის ღია თეატრისთვის. "გარიგება იყო ის, რომ მე არ ვიცოდი, რომელმა ჩვენმა არტისტმა ესაუბრა მათ და მათ მიერ გაცემული მხარდაჭერა ხელმისაწვდომი იქნებოდა შოუდან ორი კვირის განმავლობაში", - თქვა მისკიმონმა. მისკიმონმა თქვა, რომ ეს იყო პირველი შემთხვევა, როდესაც მან ან ENO-მ გამოიყენა ორგანიზაცია. "Dead Man Walking-თან ერთად, არა მხოლოდ უპასუხისმგებლო იქნებოდა ყველას ჩართულობისთვის მხარდაჭერის არ უზრუნველყოფა, არამედ ეს საფრთხეს უქმნიდა საბოლოო პროდუქციის ემოციურად არ ყოფილიყო ისეთი ძლიერი, როგორიც იყო", - თქვა მან. "საზოგადოების გატაცება ტანჯული მხატვრებით მცდარია. ჩვენ ორჯერ არ ვფიქრობთ სპორტსმენებზე, რომლებსაც აქვთ ფსიქოლოგიური მხარდაჭერა, მაშ, რატომ უნდა იგრძნონ მხატვრებმა ფსიქიკური ტანჯვა საუკეთესო სპექტაკლების შესასრულებლად?" თერაპიული მხარდაჭერა სწრაფად ხდება გავრცელებული: მსახიობების ნდობა, ბრიტანულ ასოციაციასთან ერთად პერფორმანსული ხელოვნების მედიცინისთვის, ახლა სთავაზობს ფსიქიკური ჯანმრთელობის მხარდაჭერას იმ მხატვრებისთვის, რომლებიც განიცდიან სტრესს და დამწვრობას ემოციურად რთულ მასალასთან დაკავშირებით. კეთილდღეობა ხელოვნებაში, რომელიც მუშაობს ხელოვნებისა და შემოქმედებითი სექტორის ფსიქიკური ჯანმრთელობის გასაუმჯობესებლად, მიესალმა ამ ცვლილებას. მაგრამ კვლევა ხაზს უსვამს, თუ რამდენად გადაუდებელი გახდა ასეთი მხარდაჭერა: კინოსა და ტელევიზიის საქველმოქმედო ორგანიზაციის უახლესი კეთილდღეობის კვლევამ აჩვენა, რომ დიდი ბრიტანეთის მსახიობების 84% განიცდის სამუშაოსთან დაკავშირებულ სტრესს ან შფოთვას, მეოთხედი კი განიხილავს ინდუსტრიიდან წასვლას. თეატრში, მსგავსი კვლევები მიუთითებს დეპრესიის მუდმივად მაღალ დონეზე, ფინანსურ არასტაბილურობასა და ემოციურ გადატვირთვაზე. "ძალიან ბევრ მხატვარს ჯერ კიდევ სჯერა, რომ ტანჯვა აუცილებელია შემოქმედებითი ბრწყინვალებისა და მხატვრული ავთენტურობისთვის", - თქვა ლუი პლატმა, Artist Wellbeing-ის დამფუძნებელმა. "ტანჯვა ხშირად შემოქმედებითი პროცესის ნაწილია, მაგრამ თქვენ არ გჭირდებათ ტანჯვა, რომ შექმნათ შესანიშნავი ხელოვნება." #MeToo მოძრაობის შემდეგ, რეჟისორებმა სულ უფრო მეტად დაიწყეს ნაბიჯი გადადგომა იმ ოდესღაც აღიარებული პრაქტიკიდან, რომელიც უბიძგებდა მხატვრებს გატეხვის წერტილამდე - მეთოდი, რომელიც ღიად იყო მიღებული ალფრედ ჰიჩკოკის, სტენლი კუბრიკისა და ფრენსის ფორდ კოპოლას ეპოქაში. ლიზ ქაუნსელმა, Dan Daw Creative Projects-ის აღმასრულებელმა დირექტორმა, რომელიც ახლახან აწარმოებდა Outlier-ს ბრისტოლის ძველ ვიკასა და Battersea Arts Centre-ში, აღნიშნა ეს ცვლილება. "როგორც არასწორი, ასევე არა უსაფრთხო ან საიმედოდ პროდუქტიული გზა ხელოვნების შესაქმნელად", - თქვა ქაუნსელმა. "თუ მხატვარი ჯერ კიდევ ამუშავებს ტრავმას, მაშინ დიდი ალბათობით, ისინი მიაღწევენ გარკვეულ წერტილს ნამუშევარში და შემდეგ დაიხურება", - თქვა მან. "მაგრამ თუ მათ ჰქონდათ დრო სპეციალისტ თერაპევტთან, ისინი ბევრად უფრო მეტად მიაღწევენ უფრო შორს და გამოიკვლიონ უფრო ღრმად, ვიდრე სხვაგვარად." მიუხედავად ამისა, ბევრი მხატვარი ჯერ კიდევ აიძულებენ ტანჯვას, თითქოს ეს უბრალოდ სამუშაოს ნაწილია, თქვა პლატმა. "როდესაც მსახიობები იძულებულნი არიან განასახიერონ სექსუალური ძალადობა, ოჯახური ძალადობა, ომი და სისტემური უსამართლობა ღამით, კვირაში რამდენჯერმე, ტრავმა შეიძლება ღრმად ჩაიმარხოს", - თქვა მან. "ჩვენ ხშირად ვსაუბრობთ მხატვრებთან, რომლებიც იმდენად შეწუხებულნი არიან იმ თემით, რომელსაც ისინი ამუშავებენ ან იმ პირობებით, რომლებშიც მუშაობენ, რომ მათ უნდა მიიღონ მედიკამენტები მხოლოდ იმისთვის, რომ გაუმკლავდნენ", - დასძინა მან. მაგრამ თუ ტანჯვას მოაშორებთ, ანადგურებთ ხელოვნებას? პიესების ავტორის სოფია გრიფინისთვის საპირისპირო მართალია. იმის ნაცვლად, რომ იყოს გენიალურობის ბირთვი, საიდანაც წარმოიშობა კრეატიულობა, მან ამტკიცებდა, რომ ტრავმას შეუძლია მისი ჩახშობა. "მე ვიყენებდი კეთილდღეობის პრაქტიკოსებს ბოლო ოთხი წლის განმავლობაში და მე რომ არ გამომეყენებინა, გულწრფელად ვიტყვი, რომ ჩემი ნამუშევარი არ იქნებოდა ისეთი ძლიერი ან ემოციურად ჭეშმარიტი, როგორც იყო", - თქვა მან. გრიფინს ცოტა ხნის წინ შეექმნა მწერლის ბლოკი ლონდონის ბუშის თეატრში პიესის დაწერისას. "მხოლოდ სპეციალისტთან მუშაობით მივხვდი, რომ ქვეცნობიერად ვეწინააღმდეგებოდი მტკივნეულ რაღაცებს, რომლებიც ღრმად მქონდა დამარხული ან არ განმეხილა საკუთარ თავში", - თქვა მან. "იმის გაცნობიერებამ გამათავისუფლა ნამუშევრის დასაწერად." მსგავსი ისტორიები, თქვა პლატმა, არის მტკიცებულება იმისა, რომ მხატვრებს არ სჭირდებათ ტანჯვა, რომ იყვნენ ბრწყინვალეები. "თერაპიული დახმარებით, მხატვრებს მაინც შეუძლიათ წვდომა იმ ემოციურ გზებზე, რომლებსაც ისინი თავიანთი შემოქმედებისთვის იყენებენ", - თქვა მან. "უბრალოდ აღმოაჩენენ, რომ ისინი იყენებენ თავიანთ ცხოვრებისეულ გამოცდილებას ხელოვნების სამსახურში, იმის ნაცვლად, რომ ხელოვნებამ გამოიყენოს ისინი."
