რეინა სოფიას მეორე სართულზე, იმ ადგილას, სადაც 34 წლის წინ მადრიდში მდებარე მუზეუმში პირველად გამოფინეს პიკასოს "გერნიკა", ახლა პატარა, თითქმის სახელის მქონე ნახატი კიდია ესპანელი მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრის.
მიუხედავად იმისა, რომ აფრიკული "გერნიკა", რომელიც დახატა გარდაცვლილი სამხრეთ აფრიკელმა მხატვარმა დუმილე ფენიმ 1967 წელს, შეიძლება არ ჰქონდეს პიკასოს შედევრის მასშტაბი, მისი სიღრმე, ბრაზი და შემაშფოთებელი კონტრასტი ადამიანსა და მხეცს, სინათლესა და ბნელს, უდანაშაულობასა და სისასტიკეს შორის ისეთივე შემაშფოთებელია.
ყვითელ ქაღალდზე, სამფეხა კაცი, რომელსაც სახე ნიღაბივით აქვს, ჯოხს ატარებს, ძროხას გაბერილი დუღილით ძუძუს წოვს ბავშვს, ფრინველები კი ნარჩენებს წიწკნიან, ფონზე კი ჩრდილიანი ფიგურები იმალებიან.
მიუხედავად იმისა, რომ ესპანელი მხატვრის რისხვა წარმოიშვა ნაცისტური დაბომბვისგან ბასკურ საბაზრო ქალაქ გერნიკიდან, საიდანაც იღებს სახელს მისი ნახატი, ფენის რისხვა, რომელიც გამოსახულია ნახშირითა და ფანქრით, იყო სამხრეთ აფრიკაში აპართეიდის ქვეშ ცხოვრების პროდუქტი.
ნახატი არის პირველი გამოფენის ცენტრი მუზეუმის ახალ სერიაში სახელწოდებით History Doesn't Repeat Itself, But It Does Rhyme. მუზეუმის დირექტორის, მანუელ სეგადეს თქმით, მიზანია "აიღოს ნამუშევრები სხვადასხვა კულტურული და გეოგრაფიული ჩარჩოებიდან და განათავსოს ისინი "გერნიკასთან" ერთად" - აქედან გამომდინარე, აფრიკული "გერნიკის" ამაყი ადგილი კედელზე ზუსტად პიკასოს ტილოს მოპირდაპირე მხარეს. გარდა იმისა, რომ საშუალებას აძლევს მუზეუმის ცნობილი ნამუშევრის ხელახლა წაკითხვას, სეგადემ თქვა, რომ ინიციატივა ასევე შეეცდება ძველი მიკერძოების გამოსწორებას.
"ისევე, როგორც დასავლურმა ხელოვნებამ ქალები ხელოვნების ისტორიის ერთ მხარეს გადაიტანა, როდესაც საქმე ეხება ხელოვნების ისტორიას, ასევე აგებულია ხელოვნების ისტორია რასისტული პარამეტრების მიხედვით, რამაც აფრიკული ხელოვნება ხელნაკეთობად ან ველურობად აქცია", - თქვა მან.
აფრიკული "გერნიკა", რომელიც აქამდე არასდროს გამოფენილა სამხრეთ აფრიკის გარეთ და რომელიც არის ფორტ ჰარეს უნივერსიტეტის სესხი, გვთავაზობს დამაჯერებელ გამგზავრებას.
ფენის, რომელიც გარდაიცვალა ნიუ-იორკში 1991 წელს, თითქმის მეოთხედი საუკუნის დევნილობაში გატარების შემდეგ, არ ჰქონდა ფორმალური მხატვრული მომზადება, მაგრამ ბავშვობიდანვე იყო გატაცებული ძირძველი აფრიკული ხელოვნებით, კლდის მხატვრობიდან ნიღბების დამზადებამდე.
როდესაც ის თინეიჯერობის ბოლოს გადავიდა იოჰანესბურგში, მან აღმოაჩინა აყვავებული, ურბანული კულტურული სცენა, რომელიც აყვავდა აპართეიდის სასტიკი და რასისტული რეჟიმის მიუხედავად. იქ ის გაეცნო ევროპელი მხატვრების ნამუშევრებს, როგორიცაა გოია და ბოსხი - და პიკასოს, რომელიც ღრმად იყო შთაგონებული აფრიკული ხელოვნებით.
"მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ პიკასოს "გერნიკა" თავისთავად ვერ იარსებებდა აფრიკული ქანდაკების გარეშე", - თქვა თამარ გარბმა, ლონდონის საუნივერსიტეტო კოლეჯის ხელოვნების პროფესორმა, რომელიც გამოფენის კურატორია.
"პიკასოს გამოგონება სტილიზაციისა და გამარტივებისა და ადრეული მე-20 საუკუნის კუბიზმის ფორმალური დახვეწისა იყო ძალიან, ძალიან პროდუქტი აფრიკული სკულპტურული პრაქტიკის, რომელსაც ის აგროვებდა და იცნობდა."
მიუხედავად იმისა, რომ შეიძლება არსებობდეს უცნაური წრიულობა აფრიკელი მხატვრის მიერ ევროპული მოდერნიზმის გამოყენებაში აფრიკულ ხელოვნებასთან მისი ურთიერთობის გადასამოწმებლად ან გადასასინჯად, გარბმა თქვა, რომ გამოფენას აინტერესებს დიალოგი და არა გავლენა.
"ჩვენ არც კი ვიცით, იყო თუ არა [ფენი], ვინც მას სახელი დაარქვა აფრიკული "გერნიკა", - თქვა მან. "ეს სახელი, სავარაუდოდ, გალერეის ან ადრეული კომენტატორის მიერ იყო მიცემული. [მაგრამ] ფაქტია, რომ ის ბედნიერი იყო ამ სახელით და ამ სახელით გამოფენით, ამიტომ მან მიიღო ეს."
მიუხედავად ამისა, თქვა კურატორმა, შეცდომა იქნებოდა ორი "გერნიკის" განხილვა საერთო თემის მიხედვით. პიკასოს "გერნიკა", თქვა გარბმა, არის "ომის წინააღმდეგ ტირილი", ხოლო ფენის "გერნიკა" არის რეაქცია ძალადობის სხვა სახეობაზე: "ეს არის ძალადობის, ნელი ძალადობისა და რასისტული ტირანიის რეალური ძალადობის პროდუქტი. ასე რომ, თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ, როგორც ძალიან ძალადობრივი საზოგადოების პროდუქტი, რომელიც დეჰუმანიზებს თავისი მოსახლეობის უმრავლესობას, მაგრამ ეს არ არის ომის დაბომბვის მსგავსი. და მე ვფიქრობ, რომ ეს განსხვავება ასევე მნიშვნელოვანია ხაზგასასმელად."
ფენის კიდევ ხუთი ნამუშევარია გამოფენილი, მათ შორის 53 მეტრიანი გრაგნილი სახელწოდებით, "ღმერთს არ იცნობდი, თუ თვალებში აფურთხებდი", რომელზეც ის მუშაობდა ლონდონში ყოფნის წლებში. მის მოპირდაპირედ არის მისი უზარმაზარი 1987 წლის ნახშირის ნახატი ჰეკტორ პიეტერსონი, სამხრეთ აფრიკის აპართეიდის ეპოქის პოლიციის მიერ მოკლული 13 წლის ბიჭის ცნობილი ფოტოს სტილიზებული და შემზარავი წარმოდგენა.
მიუხედავად აფრიკული "გერნიკის" ტრადიციული კოსმოლოგიებისა, გარდაუვალი შედარებებისა პიკასოსთან - და იმ ფაქტისა, რომ ფენი 1960-იან წლებში იოჰანესბურგში ცნობილი იყო როგორც "გოთიას ქალაქის გოია" - გარბი ამტკიცებს, რომ მხატვარი მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში უნიკალურ ადგილს იკავებს.
"ეს არის თანამედროვე მხატვარი, რომელიც იყენებს ხატვის მასალებს - ნახშირს, ფანქარს და კონტის ფანქარს - იმ მასშტაბით, რომელიც თითქმის არ არის გლობალური ამ დროისთვის", - თქვა მან. "თუ თქვენ გადახედავთ ხატვის პრაქტიკას გლობალურად 1960-იან წლებში, ძალიან, ძალიან ცოტა მხატვარია - მე შემიძლია ვიფიქრო თითქმის არავინ - ვინც მუშაობს ეპიკურ და მონუმენტურ მასშტაბზე."
