გილოცავთ ცოდვილთა ბანაკს ოსკარის ღამის ტრიუმფებზე - დადასტურება იმისა, რომ კინო შეიძლება იყოს ღრმა და გასართობი ერთდროულად. შეიძლება მან არ მოიპოვა მთავარი ჯილდოები, როგორც ზოგიერთს ვიმედოვნებდით, მაგრამ ეს მაინც პირადი გამარჯვებაა რაიან კოგლერისთვის და ასევე შავი კინოსთვის ხანგრძლივი უარყოფილი დადასტურება. მიუხედავად იმისა, რომ მძიმე თემებს ეხება რასისტული ძალადობის შესახებ, ცოდვილები, სავარაუდოდ, ისტორიაში დარჩება, როგორც იმედისა და ერთიანობის მესიჯი მღელვარე ეპოქაში.
არავის შეეძლო კამათი, რომ კოგლერის ფილმი არ იმსახურებდა თავის წარმატებას. ცოდვილები არის სრული, ერთიანი, ყველა მხრიდან ხელოვნების ნიმუში. როგორც ჩანს, ყველაფერი სინქრონიზებულია: სიუჟეტი, სპექტაკლები (განსაკუთრებით მაიკლ ბ ჯორდანის ტექნიკურად რთული ორმაგი როლი - დამსახურებულად დაჯილდოვდა საუკეთესო მსახიობი ოსკარით), მუსიკა, კოსტიუმები, წარმოების დიზაინი, ვიზუალი (საზღვრების დამსხვრეული ჯილდო შემოდგომის დურალდ არკაპავისთვის - პირველი ქალი და პირველი შავკანიანი გამარჯვებული საუკეთესო კინემატოგრაფიის ოსკარისთვის). ცოდვილების 16 ნომინაცია და ოთხი მოგება იყო აკადემიის დასტური, რომ ისინი შეთანხმდნენ.
ეს ყველაფერი კოგლერის არაჩვეულებრივი ხედვისა და თავდადებიდან გამომდინარეობს. მიუხედავად იმისა, რომ მე-20 საუკუნის დასაწყისის შავი ისტორიის ეპიკურ მასშტაბს იღებს, ცოდვილები უაღრესად პირადი ფილმია. როგორც რეჟისორმა მითხრა გასულ წელს, ის შთაგონებული იყო მისი ოჯახის მისისიპის ფესვებით, მისი ბიძაშვილის ბლუზის სიყვარულით, "ჩუმი თაობის" წევრებთან ვრცელი ინტერვიუებით, რომლებიც ამ ეპოქაში გაიზარდნენ, თუნდაც მისი იდენტური ტყუპი დებით. პოპულარულ წარმოსახვაში, სამხედრო სიმტკიცე და მეგაფონით ბევრი ყვირილი სჭირდება პროექტის ამ რთული დასრულებას, მაგრამ ყველა ანგარიშის მიხედვით, კოგლერი არის ერთ-ერთი ყველაზე შრომისმოყვარე, დეტალებზე ორიენტირებული, მშვიდი კინორეჟისორი.
ცოდვილები პატივს სცემს და წინა პლანზე აყენებს შავკანიანთა გამოცდილებას, მაგრამ თან წაიყვანს ყველას. ის ზრუნავს 1930-იანი წლების ღრმა სამხრეთში სხვა უმცირესობათა ჯგუფების ჩართვაზე: მშობლიური ამერიკელი, ჩინელი, ირლანდიელი - ეს ყველაფერი ისტორიულად ზუსტია. (თეთრმა რასისტებმა შეიძლება თავი უსამართლოდ იგრძნონ, თუმცა მათაც ალბათ ფეხებს უკრავდნენ საუნდტრეკით.) მაგრამ უპირველეს ყოვლისა, ეს არის გასართობი ფართო, ყველაზე გულუხვი გაგებით: დამაჯერებელი პერსონაჟების დრამა პლუს ძალადობრივი საშინელებათა მოქმედება; ისტორიული რეალიზმი პლუს ჟანრის მღელვარება - ეს არის ის, რისთვისაც მივდივართ კინოში. და ეს არ უნდა იყოს ერთი ან მეორე: ეს შეიძლება იყოს ორივე!
დიდი ხნის განმავლობაში, ჩანდა, რომ აკადემია შავკანიან კინოს იმავე გზით ეპყრობოდა, როგორც უცხოურენოვან კინოს: დროდადრო აღიარებას იმსახურებს (განსაკუთრებით თუ თეთრკანიანი პერსონაჟი სიმპათიური იყო ან კამერის უკან), მაგრამ ნამდვილად არ არის კომერციული პერსპექტივა. კოგლერმა ეს წყალი ააფეთქა, ჯერ შავი პანტერას ფილმებით, ახლა ამ ფილმით, 2025 წლის აშშ-ში მეშვიდე ყველაზე შემოსავლიანი ფილმით. ასე რომ, "გაღვიძება, გატეხვა" ბევრი რამ.
უფრო ღრმა დონეზე, ცოდვილები ამბობს რაღაც ღრმა და გულისამაჩუყებელს ხელოვნებისა და კულტურის შესახებ იდენტობისა და რასის კონტექსტში - და ამას მუსიკის საშუალებით აკეთებს. კოგლერმა, რომლის ოსკარის ღამის ჩაცმულობა გიტარისა და ტრებლის კლავიშების ფორმის ნაწნავებში ნაქსოვი იყო, ბლუზ მუსიკას უწოდა "ყველაზე მნიშვნელოვანი წვლილი, რომელიც ამერიკამ შეიტანა გლობალურ კულტურაში" და მისი ფილმი მას ამ სულისკვეთებით აღნიშნავს (იმის გათვალისწინებით, თუ რა მუსიკალურ ნიჭს აგროვებს ფილმი, დანაშაული იქნებოდა, თუ სხვა ფილმმა მოიგო საუკეთესო ორიგინალური საუნდტრეკის ოსკარი). ბლუზ მუსიკა არის არა მხოლოდ შავი იდენტობის, არამედ შავი ისტორიის, მეხსიერების, ტანჯვის გამოხატულება, რომელიც გადაჭიმულია აფრიკისკენ: "ბლუზი არ დაგვიწესებია ისე, როგორც ეს რელიგია", - ამბობს დელროი ლინდო დელტა სლიმი. "არა, ჩვენ ეს თან წამოვიღეთ." თქვენ შეგიძლიათ თქვათ, რომ ბლუზ მუსიკა თეთრკანიანმა მუსიკოსებმა მიითვისეს, რომლებმაც იმაზე მეტი ფული გამოიმუშავეს, ვიდრე შავი ხალხი ოდესმე აკეთებდა მისისიპის დელტაში და ბევრმა წაიკითხა ჯეკ ო'კონელის ფოლკი-ვამპირის ანტაგონისტი ამ კონტექსტში; თეთრკანიანი ინტერლოპერი, რომელიც მოდის იმ ნაწილისთვის, რაც შავკანიანმა ხალხმა ააშენა. (მნიშვნელოვანია, რომ კოგლერმა გააფორმა გარიგება თავის სტუდიასთან, Warners-თან, რომლის მიხედვითაც ფილმის სრული საკუთრება მას 25 წლის შემდეგ დაუბრუნდება - რობერტ ჯონსონისგან განსხვავებით, მას არ მოუწია სულის მიყიდვა ეშმაკისთვის; უფრო გრძელვადიანი იჯარა.)
მაგრამ ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს ცოდვილები რაღაც უფრო ნიუანსურს ამბობს: რომ ბლუზ მუსიკა კულტურის წვლილია. ეს არ არის მხოლოდ საქონელი; ეს ასევე საჩუქარია. ეს არის საუბრის ნაწილი, მულტიკულტურალიზმის მუშაობის ნაწილი, ამერიკული დნობის ქვაბის სასიცოცხლო ინგრედიენტი, გზა ემოციასთან, ისტორიასთან, სხვა კულტურებთან, ჩვენს არსებით ადამიანურობასთან დასაკავშირებლად. გაფართოებით, კინომ იგივე შეიძლება გააკეთოს - ცოდვილების ისტორია ამას გვთავაზობს; ცოდვილების წარმატება ამას ამტკიცებს. ამ მღელვარე დროს გლობალურ, განსაკუთრებით ამერიკულ პოლიტიკაში, ეს არის ღრმა და გულისამაჩუყებელი მესიჯი.
