გალერეა, როგორც ჩანს, წვეულებისთვის იყო მოწყობილი. შეუსაბამო სკამები მიმოფანტულია მთელ სივრცეში - გოთური ტახტი, ფრთიანი სავარძელი, დაწყობილი სკოლის სკამი. თითოეული მათგანი მიუთითებს კედელზე დახატულ თეთრ ფანჯარაზე, რომელშიც 43 თანაბრად შეუსაბამო ნახატია ჩასმული. ეს ნახატები წვეულების სხვა სტუმრები არიან და თქვენ უნდა გადაწყვიტოთ ვისთან დაჯდეთ.
ეს არის ჭრელი ჯგუფი და ამიტომ გადავწყვიტე დამეწყო იმ ადამიანებით, რომლებიც ვიცნი. მაგრამ გზაზე, რომ მივუახლოვდე ახალგაზრდა ჰაილე სელასიეს დენზილ ფორესტერის პორტრეტს, რომლის ზედაპირი დამსხვრეულ და გაპრიალებულ ქვას ჰგავს, სინათლის ციმციმით ვარ გატაცებული ენდრიუ კრანსტონის პატარა ნამუშევრით. ის მოდის ახალგაზრდა ქალიდან, რომელიც, როგორც ჩანს, დუმბარტონიდან გადაიტანეს მდიდრულ გვიანდელ ვუილარში, მისი ქურთუკი ზაფხულის გვიანი მზისგან დაჭერილი თევზის ქერცლივით ანათებს. ასე რომ, მე ვჯდები ტყავის საზურგე სკამზე მის წინ და ვიძირები მის ისტორიაში, რომელიც მოგვითხრობს ბითნიკ წყვილზე, რომელიც ცხოვრობს გაფუჭებულ გვიან ზაფხულის ოცნებაზე, ქალი პირდაპირ მიყურებს, მის მჯდომარე პარტნიორზე, ჩრდილის ფარდის მიღმა.
როცა ვდგები, ჩემი თვალი იპყრობს შემოდგომის ტკბილი ტონებით მერლინ ჯეიმსის პაწაწინა ლანდშაფტით, რომელიც მაცნობს მარგოტ ბერგმანის ძალიან უცნაურ ნახატს, რომელიც ნახევრად სიურეალისტურსა და იმას შორისაა, რასაც აშშ-ს კურატორმა ლინ კოკმა უწოდა "აუტსაიდერის" ხელოვნება. ეს გასაოცარი კონტრასტები, თავდაპირველად, ვარაუდობენ, რომ ამ გამოფენაზე წარმოდგენილი მხატვრები გაერთიანებულია მხოლოდ საღებავის მედიუმით და საერთო ექსცენტრიულობით. არიან ნონაგენერი ჯაზ-მუსიკოსები, ფსიქიატრიულ დაწესებულებაში ღამის მორიგე, Clash-ის ყოფილი მენეჯერი, სახელები, როგორიცაა ჯილიან კარნეგი, ქეი დონაჩი და ბილ ლინჩი, რომლებიც აღაფრთოვანებენ თანამედროვე მხატვრობის ნებისმიერ გულშემატკივარს და სახელები, რომლებიც უცნობი იქნება თუნდაც ჰარდკორისთვის.
ამ "სალონის" მასპინძელი და ადამიანი, რომლის გემოვნებაც მას აერთიანებს, არის მეთიუ ჰიგსი, ნიუ-იორკის White Columns-ის გალერეის დირექტორი და მაგპი იმპრესარიო. ამ მხატვრებიდან ზოგი მასთან წლების განმავლობაში მუშაობდა, ზოგი კი, როგორიცაა ადამ კეი, რომელმაც წარმოადგინა უცნაურად დამაჯერებელი პლაჟის სცენა, მიიწვიეს შემთხვევითი შეხვედრის საფუძველზე. ნახატები მოწოდებულია რაიმე გამართლებით, გარდა იმისა, რომ ორგანიზატორს სჯერა, რომ ისინი ხელს შეუწყობენ საუბარს. ხელოვნების სამყაროში, რომელიც მიდრეკილია თავი აკადემიურ ჟარგონად წარმოაჩინოს, რათა დაფაროს ის ფაქტი, რომ ის ორგანიზებულია სუბიექტური გემოვნებისა და სოციალური კავშირების მეშვეობით, ეს მოულოდნელი გამაგრილებელია. შვებაა იმის აღმოჩენა, რომ შოუ არ იქნება ლექცია ეკოლოგიურ კატასტროფაზე ან მამაკაცურობის კრიზისზე, თითქოს არავინ, ვინც გალერეაში შედის, არ არის წიგნის წაკითხვის უნარი, არამედ უბრალოდ მხატვრების შეკრება, რომლებსაც აქვთ საკუთარი ისტორიები მოსაყოლი.
ზოგი მათგანი უფრო ადვილად იძლევა მათ. მე მომიწია დიდხანს ვმჯდარიყავი მაიკ სილვას გარეგნულად კონვენციური სახლის მცენარის სურათის წინ, სანამ ღეროების ჩახლართული წყალი არ გახდა ყვითელი და წითელი ნიმუშების ნიმუში, რომლის გარშემოც ნახატი რეორგანიზაციას ახდენდა. მაგრამ შოუს ძირითადი პრინციპია, რომ თუ დიდხანს უყურებ რაიმეს, რაღაც გამოვლინდება. ამ პუნქტის საილუსტრაციოდ, მოწყვიტეთ თავი ამ სტატიას, დააყენეთ ტაიმერი თქვენს ტელეფონზე და უყურეთ თქვენს ოთახში ერთ კუთხეს, სანამ არ დარეკავს. რაღაცები უცნაური გახდა, არა? შემდეგ ჯერზე, როცა მუზეუმში ხართ, იგივე გააკეთეთ ნახატით.
თუ თქვენ შეძლებთ გაუძლოთ 40-წუთიან წერტილს, როდესაც ყველაფერი მართლაც ფსიქოდელიური ხდება, აღმოაჩენთ, რომ თქვენ მიიქციეთ უსაფრთხოების დაცვის ყურადღება. ეს იმიტომ ხდება, რომ გამოფენები, პირველ რიგში, არ არის შექმნილი იმისთვის, რომ წაახალისოთ, დიდი დრო გაატაროთ ხელოვნების ნიმუშებთან, არამედ გადაიტანოთ თქვენ საჩუქრის მაღაზიაში. მაგრამ ჰიგსს ესმის, რომ ნახატთან მნიშვნელოვანი გამოცდილების მისაღებად არ არის საჭირო ტექნიკური ექსპერტიზა, არამედ დრო, ღია გონება და, იდეალურ შემთხვევაში, სკამი.
ასე რომ, მე შემიძლია აქ დიდი ხნის განმავლობაში გავატარო სტივენ მაკკენას ღრუბლოვანი პეიზაჟი, რომელიც მას საღებავის განლაგებიდან გრძნობის სამყაროდ აქცევს, რომელშიც შემიძლია ჩავვარდე. ეს ყოველთვის არ მუშაობს. მე დიდ დროს ვატარებ უოლტერ პრაისის ნახატთან, რომლის ნამუშევარი სხვაგან მე აღფრთოვანებული მაქვს და აღმოვაჩინე, რომ ეს ერთი ჩემთან არ ისაუბრებს. ასე რომ, მე ვცვლი ადგილს და ვცდი სხვას. თუ წვეულებაზე მაშინვე მოგეწონებათ ყველა, ბოლოს და ბოლოს, არასწორ წვეულებაზე ხართ. და ეს სალონი ამაღელვებელია არა იმიტომ, რომ მის სტუმრებს ბევრი რამ აქვთ საერთო, არამედ იმიტომ, რომ ისინი განსხვავდებიან ერთმანეთისგან და ყველაფრისგან.
სიტყვა "სალონი" ასევე იწვევს გამოფენებს, რომლებსაც ფრანგული აკადემია ოდესღაც იყენებდა ოფიციალური სტილის მხატვრების პოპულარიზაციისთვის. თუ მე-19 საუკუნის აკადემიური ხელოვნება ხასიათდებოდა შიშველი ქალების სტერეოტიპული ნახატებითა და პეიზაჟური გლეხებით, მაშინ დღევანდელი აკადემიური ხელოვნება, როგორც ეს ნაჩვენებია ხელოვნების ბაზრებსა და ბიენალეებში, ასევე შექმნილია მომგებიანი აკადემიური სისტემის მხარდასაჭერად მისი კოდებისა და ტექნიკის უპირატესობით უფრო პირდაპირი გამოხატვის ნაცვლად. იდიოსინკრატული ცხოვრებისეული გამოცდილება. ის იღებს ინსტალაციის ან ვიდეო თამაშის ფორმას, ეს არ ხდის მას ნაკლებად კონვენციურს.
1860-იანი წლებიდან გაჩნდა დამოუკიდებელი სალონების სერია, რათა მხარი დაუჭირონ მხატვრებს, რომლებსაც სურდათ უფრო პირდაპირ ელაპარაკათ თავიანთ აუდიტორიას, ვიდრე ეს აკადემიური სისტემა იძლევა. ეს მხატვრები (მანე, სეზანი, ვისტერი, სეური, ვან გოგი და ა.შ.) ოფიციალური ხელისუფლების მიერ უარყოფილნი იყვნენ, როგორც ჩამორჩენილები და დაუმუშავებლები და მაინც ამზადებდნენ საფუძველს თანამედროვე ეპოქისთვის. ჰიგსის დიდ დამსახურებად ითვლება ის, რომ მისი სალონი ეკუთვნის ამ დაუმორჩილებელ ტრადიციას.
