ნენა კალუ, ბრიტანელი-ნიგერიელი ხელოვანი, რომელსაც აქვს სწავლის დარღვევები და შეზღუდული ვერბალური კომუნიკაცია, შევიდა ისტორიაში 2025 წლის ტერნერის პრიზის მოგებით თავისი მომხიბვლელი აბსტრაქტული სკულპტურებისა და ნახატებისთვის. მისი ნამუშევარი, რომელიც ხასიათდება ცოცხალი ფერებითა და ნაპოვნი ქსოვილისა და VHS ფირის რთული გამოყენებით, შეაქო მისი ხარისხისთვის და იმის გამო, თუ როგორ შლის საზღვარს ნეიროტიპურ და ნეიროდივერსულ ხელოვანებს შორის.
კალუს სკულპტურები, რომლებიც აღწერილია როგორც "უზარმაზარი კოკონები, რომლებიც გახვეულნი არიან მასიურ, მჭიდრო, გრეხილ, ულტრაფერად კვანძებში", შთაბეჭდილება მოახდინა ჟიურის პანელზე, რომლებიც გაიყვნენ ნომინანტებს შორის. მისი ნამუშევარი, რომელიც აგებულია წებოვანი ლენტის, წებოვანი ფირის, გადაკეთებული პლასტმასის, ქსოვილების, კაბელის კავშირებისა და VHS ფირისგან, შეკრულია სხვადასხვა ფორმებად, რომლებიც "შეუძლებელია" და მოგვაგონებს ხელოვანების, ჯუდით სკოტისა და ჰანე დარბოვენის ნამუშევრებს.
ტერნერის პრიზი, რომელიც ითვლება ხელოვნების სამყაროს ერთ-ერთ ყველაზე პრესტიჟულ ჯილდოდ, გადაეცემა ბრიტანელ დაბადებულ ან მომუშავე ხელოვანს წინა წლის განმავლობაში მათი ნამუშევრის გამორჩეული გამოფენისთვის ან წარმოდგენისთვის. წლევანდელი ნომინანტები ფართოდ განიხილებოდნენ, როგორც ხელოვანები, რომლებიც საუბრობდნენ ბრიტანეთის თანამედროვე დროზე, სადაც იდენტობა და კუთვნილების კონცეფცია ცვალებადია.
კალუს ტრაექტორია მეტეორული იყო. მან ხელოვნების პრაქტიკა 1980-იანი წლების ბოლოს ტოტინგში, სამხრეთ ლონდონში, ჰილ ჰაუსის დღის ცენტრში დაიწყო. მას ახლა სტუდია აქვს ქლოუპჰემში, ActionSpace-ში, საქველმოქმედო ორგანიზაციაში, რომელიც უზრუნველყოფს სივრცესა და დახმარებას სწავლის უნარის მქონე ხელოვანებისთვის. მისი ნამუშევრები ნაჩვენებია თანამედროვე ხელოვანებთან ერთად ბელგიასა და ნორვეგიაში, ხოლო მისი პირველი კომერციული გალერეის შოუ შარშან იყო.
უნარშეზღუდულთა საქველმოქმედო ორგანიზაციამ სენსმა კალუს ნომინაცია "მდიდარ დამსახურებულ და დიდი ხნის დაგვიანებულ" უწოდა. ალექს ფარკუჰარსონმა, ჟიურის თავმჯდომარემ და ტეიტ ბრიტანეთის დირექტორმა, შეაქო მისი ნამუშევარი მისი ხარისხისთვის და იმის გამო, თუ როგორ წარმოადგენს ის წყალგამყოფ მომენტს საერთაშორისო ხელოვნების სამყაროსთვის. კალუს ნამუშევარი იმდენად არის განსახიერებული, იმდენად სენსუალური, იმდენად მისი მუდმივი, ფიზიკური ჩართულობის კვალი, რომ ძნელი ხდება იმის გარჩევა, თუ სად მთავრდება კეთების აქტივობა და თავად რამ.
მისი ფორმები თქვენკენ მოდის მათი თითქმის უცხო, უცნობი ყოფნით, ამობურცვით და გაყოფით და გამრავლებით. რაც უფრო ახლოს მიდიხართ მის უსასრულო, გრეხილი VHS ფირის ბილიკებთან, მათი ფილიგრას პლასტმასის ქსელის გამონაყარებით, მათი შეკრული, ზოგჯერ კაბელის კავშირებით, მით უფრო რთულია იმის ცოდნა, თუ სად მთავრდება მათი ფორმები და მათ გარშემო არსებული სივრცე. მათი შეკავება მყიფეა. ამდენი სიცოცხლით და ენერგიით, ფიქრობთ, რომ ისინი შეიძლება გასკდნენ.
კალუს ხელოვნება არ არის დაყვანილი იმაზე, რასაც ჩვენ შეიძლება ვუწოდოთ ტექნიკა და სხვა ხელოვანებთან შედარება დიდ დახმარებას არ გვიწევს. მისმა ნამუშევრებმა თავად უნდა ისაუბროს. ჩვენ გვრჩება ფაქტები, რომ კალუ აუტისტია, აქვს სწავლის დარღვევები და შეზღუდული ვერბალური კომუნიკაცია. მისი ნამუშევარი არის დრაივისა და გადაუდებლობისა და განზრახვის პროდუქტი. მისი ნახატები ყველაფერი არის კუმულაციური, მათი სპირალური, განმეორებადი ნიშნებით, მათი გადაწერილი ფენების დაგროვებით, მათი შეხამებებითა და შეხების მრავალფეროვნებით.
ტერნერის ჟიური ადიდებს მის "ცოცხალ თარგმანს ექსპრესიული ჟესტის მომხიბვლელ აბსტრაქტულ სკულპტურასა და ნახატში. აღნიშნავს მის გამორჩეულ პრაქტიკას და მასშტაბის, კომპოზიციისა და ფერის დახვეწილობას." ისინი მას ხელოვნებად აქცევენ, როგორც ნებისმიერ სხვა რამეს, მის არსებით იძულებას.
