ისინი, ვინც ვარაუდობენ, რომ ჰიპ არტისტის ეპოქა დასრულდა - მუსიკის პრესის მიმართ ინტერესის შემცირების მსხვერპლი - შეიძლება გაითვალისწინონ ნიუ-იორკის Fcukers-ის შემთხვევა. ისეთი ხმაური გამოიწვია ელექტროკლაშის მიმდებარე დუეტის ადრეულმა სინგლებმა, რომ ისინი აღმოჩნდნენ, რომლებიც ხუთ კონტინენტზე მოგზაურობდნენ მათი პირველი ცოცხალი შოუდან ძლივს ერთ წელიწადში. ისინი მიიწვიეს პარიზში, მოდის კვირეულზე, სელინის მიერ დიჯეის დასაკრავად და ჯეიმს მერფისთან თანამშრომლობისთვის, LCD Soundsystem-ის რემიქსისთვის. ჩარლი xcx-მა თავი ფანად გამოაცხადა, ისევე როგორც ბილი ეილიშმა, დევიდ ბირნმა და ბეკმა, უკანასკნელი გამოჩნდა ლოს-ანჯელესში სცენაზე, რათა შეესრულებინა მათი ქავერი მისი 1996 წლის სინგლისა Devil's Haircut. Tame Impala-მ ისინი ტურნეზე დამხმარე შემსრულებლად წაიყვანა, შემდეგ კი ჰარი სტაილზმა მიიწვია მის გასახსნელად.
ყველაფრის შედეგი გასაოცარი იყო. 2024 წლის სინგლის Homie Don't Shake-ის ვიდეო, რომელშიც არაფერი იყო, გარდა ვოკალისტი შანი ვაისის სიმღერისთვის ტუჩების სინქრონიზაციისა, როდესაც ის ნიუ-იორკის ავტობუსში იჯდა - რომლის ბიუჯეტი, სავარაუდოდ, მხოლოდ ბილეთის ღირებულებას შეადგენდა - თითქმის ნახევარ მილიონმა ადამიანმა ნახა. კიდევ ერთმა სინგლმა, Bon Bon-მა, Spotify-ზე მარტო 10 მილიონზე მეტი სტრიმი მოიპოვა.
საკითხი, თუ როგორ მიაღწიეს ამას, მთავარი ლეიბლის მხარდაჭერის გარეშე, სამყაროში, სადაც აღარავის აინტერესებს, არის თუ არა ის, რაც დარჩა მუსიკის პრესისგან, დაგაყენებს გარეკანზე და სუნთქვაშეკრული გამოაცხადებს, რომ თქვენ ხართ მსოფლიოს საუკეთესო ახალი ჯგუფი, დამაინტრიგებელი კითხვაა. თავად Fcukers-მა გამოხატა გაკვირვება, თუმცა აღსანიშნავია, რომ ისინი ბევრ ჰიპ ყუთს ამოწმებენ. ისინი შეუერთდნენ როგორც ელექტროკლაშის აღორძინებას, ასევე ინდის სლეაზის მიერ ჭუჭყიანი, კათარზული, 9/11-ის შემდგომი ჰედონიზმის ხელახლა გამოყენებას პოსტპანდემიური ეპოქისთვის. მათ ჟღერადობაში არის გარკვეული არაგულწრფელი სნობიზმი, რომელიც ერწყმის ვაისის უსიცოცხლო ვოკალს საცეკვაო რიტმებთან. ძნელი წარმოსადგენია, რომ ისინი ასრულებდნენ ეროლ ალკანის ძველ კლუბურ ღამეს Trash-ზე Cansei de Ser Sexy-სთან ან New Young Pony Club-თან ერთად. გარდა ამისა, თუ გსურთ წვეულებაზე მოსვლა, ჩემს სახლში მობრძანდით ან ჰომი დონტ შეიკის ტექსტები ("შამპანური ჩემს სიმინდის ფანტელებზე / გაშავებული, გვიან გამოჩნდება") ჯდება პოსტბრატის ლანდშაფტში.
მაგრამ მათი სადებიუტო ალბომის მოსმენა, გაინტერესებთ, შეიძლება თუ არა Fcukers-ის სწრაფი ზრდის მიზეზები უფრო მარტივი იყოს, ვიდრე მოდური. კენეტ ბლუმის მიერ წარმოებული, რომელიც ადრე ცნობილი იყო როგორც ჰიპ-ჰოპთან დაკავშირებული Kenny Beats, ამჟამად მაღალზეა მისი მუშაობით Geese-ის გარღვევის ალბომზე Getting Killed-ზე, Ö უფრო გაპრიალებულია, ვიდრე სინგლებით, რომლებითაც მათ ამდენი ყურადღება მიიპყრეს, მაგრამ მაინც იწვევს მიმზიდველ, ჭუჭყიან განწყობას. ყველაფერი ისე ჟღერს, თითქოს შუაღამისას ხდება, იქნება ეს ხალხმრავალ საცეკვაო მოედანზე თუ სხვაგან და ვაისის ხმის ჰაეროვანი ხარისხი ვარაუდობს არა სიმშვიდეს, არამედ ვიღაცას, ვინც მოკლე გზით მივიდა ნეტარების გულგრილობის მდგომარეობაში და შეიძლება მალე გაითიშოს.
Spotify-სთვის შეტანილი შთაგონებების დასაკრავი სია, რომელიც Fcukers-მა შეიტანა, მიუთითებდა ღრმა სიყვარულზე 90-იანი წლების აშშ-ს მიწისქვეშა ჰაუსის მიმართ: მასში წარმოდგენილი იყო DJ Sneak, Kerri Chandler, Deep Dish და Derrick Carter, მუსიკა, რომლის აღმოჩენაც დუეტის ჯექსონ უოლკერ ლუისმა განაცხადა, როგორც გაღატაკებულმა დიჯეიმ, ეძებდა იაფ მეორად ჩანაწერებს დასაკრავად. თქვენ ნამდვილად შეგიძლიათ აღმოაჩინოთ ჟანრის გავლენა Beatback-ისა და Lucky-ის მდუმარე ღრმა ჰაუსის ტექსტურებში, მაგრამ მათი მიდრეკილება ვინტაჟური საცეკვაო მუსიკისკენ სცილდება ამას, ძველ სკოლაში დრამ-ენ-ბასში (Getaway-ის ორმაგი ბასის მიერ მართული ტრეკი იგრძნობა, როგორც მომხიბვლელი უმცროსი ნათესავი Roni Size-ის It's a Jazz Thing-ის), UK Garage-ში (Butterflies), Trip-Hop-ში (TTYGF) და Balearic-ში (Feel the Real).
მაგრამ მათი ნამდვილი ნიჭი მდგომარეობს არა მათ უნარში, დაათვალიერონ ჩანაწერების მაღაზიის ფასდაკლების ყუთები ან გამოიწვიონ შუაღამის ატმოსფეროს შეგრძნება, არამედ თანამედროვე პოპის მიმართ მათი წყაროს მასალის გამოყენებაში. Ö-ს ყველაფერი თქვენკენ მოდის მიზანმიმართული, სამ წუთზე ნაკლები აფეთქებით. ისინი კარგად არიან მელოდიებში, რომლებიც თქვენს ტვინში იჭრება გამეორებით - არავინ გააკრიტიკებს მათ ტექსტებს, რომ იყოს სიტყვიერი - მაგრამ სასიამოვნოდ: I Like It Like That-ის ჭია ძალიან მიმზიდველია, რომ გამაღიზიანებელი გახდეს; Butterflies-ისა და Feel the Real-ის კანფეტის ფანტელის მელოდიები მომხიბვლელია და არა გულისამრევი.
არსებობს მომენტები, როდესაც Fcukers-ის წარმატების სიჩქარე აშკარა ხდება, სადაც გრძნობთ, რომ რაღაცები ოდნავ აჩქარებულია: თუნდაც ალბომზე, სადაც დახვეწილობა აშკარად არ არის მიზანი, ტექნოსტეპის დრამ-ენ-ბასის დაკვრა Play Me-ზე ცოტა ზედმეტად პირდაპირია თავის მიდგომაში, ხოლო Lonely-ზე დუეტი, როგორც ჩანს, კარგავს თავის იდენტობას და გადადის ჩვეულებრივი პოპის სფეროში. ასევე არის ხანგრძლივობის საკითხი, თუ როგორ შეიძლება მუსიკამ, რომელიც ასე აშკარად მყისიერია, განვითარდეს. მაგრამ ეს არის კითხვა მომავლისთვის. ახლა, Ö უბრალოდ ჟღერს, როგორც მკვეთრი, სწრაფი, გაქცევის გართობა: გასაკვირი არ არის, რომ მისმა შემქმნელებმა ასე სწრაფად მიაღწიეს წარმატებას.
Ain't - გრაზერი
Ain't აშკარად არ არიან ერთადერთი აქტი, რომელიც ცდილობს 90-იანი წლების ზარმაცი როკის გაცოცხლებას, მაგრამ Grazer აღწევს მიმზიდველ ტკბილ ადგილს, გადადის მძიმემხედველობისგან უფრო აღელვებულ ბიძგზე.
