კლასიკური მუსიკის ბრძოლის გაგრძელება რელევანტურობისა და გავლენისთვის აგრძელებს ახალი ფსკერების პოვნას, ფორმატების დაღლილი ექსპერიმენტებიდან დაწყებული, ბატალური შეხედე-მე დააწკაპუნეთ. მაგრამ რა მოხდება, თუ პასუხი - მხიარული, შემოქმედებითი და პოზიტიური - გველოდება, რომ დაჟინებით გვიყურებს თავისი დაუძლეველი დიდი თვალებით?
შეიძლება მართლაც იყოს, ავსტრალიის მულტფილმის სახით, ბავშვებისთვის ყველა ასაკისთვის. მე ვსაუბრობ, რა თქმა უნდა, ბლუიზე, ცისფერი ჰელერის ლეკვზე. რიცხვები უზარმაზარია: ის იყო ყველაზე ნაკადური შოუ აშშ-ში გასულ წელს, 45 მილიარდ წუთზე მეტი ყურებით და მილიარდობით ნაკადით და დათვლით მთელი მსოფლიოს მასშტაბით ბლუის ალბომებისა და საუნდტრეკებისთვის, ყველა დაწერილი ჯოფ ბუშის, ავსტრალიელი მუსიკოსის მიერ, რომელმაც შეადგინა მუსიკა თითოეული 154 ეპიზოდისთვის აქამდე.
ეს ყველაფერი ბუშის დამსახურებაა, რომ "ბლუის მუსიკა" არის ერთ-ერთი ყველაზე გულუხვი და ყოვლისმომცველი იდეა მუსიკალურ პლანეტაზე. ის ყველა ჟანრს - სინთ-პოპიდან მძიმე მეტალამდე კლასიკურამდე - მიმართავს ბლუის თავგადასავლების დრამატიზაციისთვის, მაგრამ მუსიკა არასოდეს აკეთებს მოსალოდნელ იაფ კავშირებს ჟანრსა და კულტურულ ასოციაციას შორის.
ეს არასოდეს არის უფრო ჭეშმარიტი, ვიდრე მაშინ, როდესაც ბუში იყენებს კლასიკურ მელოდიებს ბლუის პარტიტურებში. ჰოლსტის იუპიტერი პლანეტებიდან არის მელოდია, რომელიც იშლება ძილის ეპიზოდში, როდესაც ბინგო კოსმოსურ მოგზაურობას იწყებს ძილისკენ, თავისი სათამაშოების მზის სისტემებში, მამამისისა და დისკენ, დედის სიყვარულის კაშკაშა მზეზე.
მოცარტის Rondo alla Turca, მისი ფორტეპიანოს სონატის K331 ფინალი, გამოყენებულია ბლუის პირველ ეპიზოდში, Magic Xylophone-ში, ბუშისა და ბლუის გუნდის კომპოზიციური განზრახვის სიგნალი იმისა, თუ როგორ გააგრძელებდნენ ისინი კლასიკური მუსიკის გაცნობას მილიარდობით მსმენელისთვის მთელ მსოფლიოში.
რაც ბუშის მუსიკისა და ახალი ალბომის Up Here-ის შესახებ, რომელიც გამოვა პარასკევს, ბრწყინვალეა, არის ის, რომ ბუში არ აცნობის კლასიკურ მუსიკას ისე, თითქოს ცდილობთ ბროკოლის შეყვანას თქვენი შვილის დიეტაში. ეს უბრალოდ იმიტომ ხდება, რომ ის პოულობს სწორ მელოდიებს სწორი დრამატული სიტუაციისთვის, უკრავს მათთან, ხელახლა აწყობს მათ, გადააწყობს მათ და აქცევს მათ ბლუის დანიშნულებისამებრ.
ეს ნიშნავს, რომ ბლუის არცერთ მომენტში კლასიკური მუსიკის გამოყენება, ბახის მეხუთე ბრანდენბურგი კონცერტიდან Stumpfest-ში ჰენდელის ორ ქორო კონცერტის სეესავამდე, არ ამაგრებს კლასიკურ კლიშეებს. ბუში არასოდეს იყენებს კლასიკურ მუსიკას მისი ელიტარული პრეტენზიების დაცინვის ან სტერეოტიპის გასამყარებლად, რომ ეს მუსიკა იმსახურებს ყალბ პატივისცემას. ეს მკვეთრად განსხვავდება იმისგან, თუ როგორ გამოიყენებოდა კლასიკური მუსიკა წინა თაობების მულტფილმებში: ყველა ბრწყინვალეობისთვის, რაც მათ აქვთ თავიანთი პარტიტურებისთვის Bugs Bunny-სა და Tom and Jerry-სთვის, კომპოზიტორები კარლ სტალინგი და სკოტ ბრედლი ყველა კლასიკური კლიშეების დაცინვაზეა ორიენტირებული - თუმცა ბრწყინვალედ - როდესაც ბაგსი პაროდიას უკეთებს სტოკოვსკის და ტომი აჯობებს ჰოროვიტს.
ახალი ბლუის ალბომი იხსნება სამ-ნახევარი წუთიანი ორკესტრული ტონური პოემით ბლუის თემატურ მელოდიაზე, რომელიც 2026 წლის ორკესტრისთვის ახალგაზრდა ადამიანის გზამკვლევს ჰგავს. მას შემდეგ, რაც დაიწყო რიფით, რომელიც ხსნის სტრავინსკის გაზაფხულის რიტუალს, შოუს პერსონაჟები აცხადებენ ორკესტრის სიმების, ხის ჩასაბერი, დასარტყამი და სპილენძის განყოფილებებს, ციკლურად გადიან მუსიკალურ ასოციაციებს, რომლებიც ძალიან, ძალიან ჭკვიანები არიან, მაგრამ რაც მთავარია, აბსოლუტურად მხიარულები. ბუში ციტირებს და გარდაქმნის ისეთ ნაწარმოებებს, როგორიცაა მოცარტის Eine kleine Nachtmusik, ვივალდის გაზაფხული ოთხი სეზონიდან, ბახის მეხუთე ბრანდენბურგი კონცერტის პირველი მოძრაობა, კლარნეტის სოლო გერშვინის Rhapsody in Blue-დან და მოცარტის Rondo alla Turca, სანამ "ყველა" ითამაშებს ბლუის თემატურ მელოდიას.
მოკლედ რომ ვთქვათ, ყველაფერი კარგად იქნება. ყველაფერი რაც უნდა გავაკეთოთ არის ბავშვებისა და ოჯახების ყურება ბლუიზე და ისინი მხიარულად და ღრმად ისიამოვნებენ კლასიკური მელოდიებით, ვიდრე თითქმის ნებისმიერი წინა თაობის ბავშვები.
ლონდონის კამერული მუსიკის საკურთხეველი ვიგმორის დარბაზი დღეს აცხადებს თავის 2026/27 სეზონის შესახებ და მნიშვნელოვანი ცვლილების შესახებ. სექტემბრიდან, ადგილი სპექტაკლების დროს "გერმანული ლიდერის, ფრანგული შანსონისა და ქორალური რეპერტუარის" თარგმანებს წარადგენს. რა ემართება მსოფლიოს, როდესაც ჩვენ ვერ ვივარაუდობთ ადრეული მე-19 საუკუნის გერმანული რომანტიკული პოეზიის სამუშაო გაგებას, როდესაც ვუსმენთ შუბერს, შუმანს ან ბრამსს, რათა აჩვენოთ თქვენი ცოდნა ჰეინის სასაცილო ნაწილების შესახებ შეკავებული, მაგრამ იდეალურად დროული ხითხითით? ხუმრობით, ეს, რა თქმა უნდა, მისასალმებელი ინოვაციაა, თუ ის აფართოებს წვდომას არტ-სიმღერაზე - ნუ მისცემთ ენას უფლებას შეგაჩეროთ, ეს სიყვარულის, დანაკარგისა და ლტოლვის სიმღერები ჩვენ ყველას გვეკუთვნის.
ამ კვირაში ტომმა მოისმინა: შუმანის გ მაჟორის სიმებიანი კვარტეტი, დ887. მისი მოსმენა გასულ კვირას ბრწყინვალე კვარტეტისგან 12 ანსამბლის მიერ, მუსიკა ჩემს ვენებში ისე შევიდა, როგორც აქამდე არასდროს ყოფილა. ეს არის ნამუშევარი, რომლის სასტიკი და შემზარავი გაურკვევლობა მთავარ და მინორს შორის, სიბნელე სინათლეში და სინათლე სიბნელეში, ყველაფერს შესაძლებელს ხდის, ყოველ მომენტში.
