რამდენიმე კვირის წინ, ოთხშაბათ საღამოს, აბუჯანის ათზე მეტ გალერეასა და მუზეუმში კარები შუაღამემდე დარჩა ღია, ჩვეულებრივზე რამდენიმე საათით გვიან, რადგან ხელოვნების მოყვარულები ქალაქში ავტობუსით დადიოდნენ. ეს იყო გალერეების ღამე, რომელიც შექმნილია იმისთვის, რომ ადამიანებმა სამსახურის შემდეგ გაჩერდნენ და სრულად ისიამოვნონ აბუჯანის ხელოვნების კვირით.
ღამის სპეციალური ჩვენება პირველად გამოიცაცდა 2024 წლის იანვარში აფრიკის ერთა თასის საფეხბურთო ტურნირის დროს, რომელსაც კოტ-დ'ივუარი მასპინძლობდა და მოიგო. ტრადიცია გაგრძელდა წელს ხელოვნების კვირის მესამე გამოცემის დროს, რომელიც სამშაბათს დაიწყო და კვირას დასრულდა.
მისი დაარსების დღიდან, აბუჯანის ხელოვნების კვირამ გააფართოვა თავისი ადგილები და მოიცავდა ქალაქის სხვადასხვა ნაწილს, როგორიცაა La Rotonde des Arts ცენტრი თანამედროვე ხელოვნებისთვის მაღალსართულიან ადმინისტრაციულ რაიონში Plateau და ადამა ტონგარას თანამედროვე კულტურების მუზეუმი (MuCAT) მუშათა კლასის უბანში, Abobo.
"ეს არის შესაძლებლობების შექმნა ხელოვნების შეხვედრისთვის კონკრეტული შემთხვევების მიღმა და მხატვრის სამყაროში ჩაძირვის იდეის ხელშეწყობა არა მხოლოდ ყიდვისთვის, არამედ ჩაძირვისთვის", - თქვა მარი-ჰელენ ბანიმბიდიო ტუსიამამ, ხელოვნების კვირის წარმომადგენელმა.
კოტ-დ'ივუარში ორი სამოქალაქო ომის შემდეგ, რომელიც 2000-იან და 2010-იან წლებში ქვეყანას ახრჩობდა, დასავლეთ აფრიკის ეკონომიკურმა დედაქალაქმა პრეტენზია გამოთქვა, რომ ყოფილიყო თანამედროვე დასავლეთ აფრიკის ხელოვნების სცენის ცენტრში, ისევე როგორც დაკარი, რეგიონის ნაგულისხმევი საცნობარო წერტილი ვიზუალური ხელოვნებისთვის.
აბუჯანში, სადაც ბევრი ემიგრანტია აფრიკიდან და მის ფარგლებს გარეთ, იზრდება ადგილობრივი ხელოვნების კოლექციონერების ჯგუფი. 2022 წლიდან MuCAT მასპინძლობს Africa Foto Fair-ს, ხოლო Marché des Arts du Spectacle d'Abidjan - Abidjan-ის პასუხი Dakar Biennale-ზე - ამ თვის ბოლოს მე-14 გამოცემას გამართავს.
ორი წლის წინ დაწესდა ეროვნული გრაფიტის ფესტივალი, რაც სიმბოლური შემობრუნებაა ქვეყანაში, სადაც გრაფიტის ხელოვნება ადრე ვანდალიზმთან ასოცირდებოდა და მხატვრებს კრიმინალური დევნის რისკი ემუქრებოდათ. დღეს ფერადი ფრესკები ფარავს La Pyramide შენობის გარე კედლებს და რამდენიმე მდიდრულ სასტუმროს Plateau-ს რაიონში.
ხელოვნების კვირის ორგანიზატორები იმედოვნებენ, რომ დაინახავენ ადგილობრივი ხელოვნების სცენის მდგრად ზრდას და მიზნად ისახავს მის გაზრდას "გარეგანი დამტკიცებისგან დამოუკიდებლად". ამ გამოცემაში კამერუნიდან, კონგოს დემოკრატიული რესპუბლიკიდან და მალიდან მხატვრებმა აჩვენეს თავიანთი ნამუშევრები მთელ ქალაქში და მონაწილე გალერეების რაოდენობა გაორმაგდა.
ღონისძიების დამფუძნებელმა, იაკუბა კონატემ, რომელიც ასევე არის La Rotonde des Arts-ის დირექტორი, თქვა, რომ ის მიზანმიმართულია რაც შეიძლება მეტი საზოგადოების წევრის ჩართვაზე, რაც ასახავს აღქმას, რომ ხელოვნების სიამოვნება მკაცრად ელიტარული საქმიანობაა.
წელს, კვირა გაიხსნა სიმონე გირანდუ-ნდიაეს, კოტ-დ'ივუარში ერთ-ერთი პირველი ხელოვნების ისტორიკოსისა და გალერეის სივრცეების პიონერის, პატივისცემის ნიშნად, რომლებმაც სცენას პირველი ინსტიტუციური ფესვები მისცეს. ის და მისი ქალიშვილი გაზელი ახლა მართავენ Galerie LouiSimone Guirandou-ს, წლევანდელი მონაწილე ერთ-ერთ ადგილს.
MuCAT-ში, გამოფენამ Murmures d'Archives შესთავაზა უფრო მშვიდი, უფრო საარქივო ხელოვნების განსხვავებული რეესტრი. სწორედ იქ დასრულდა კვირა მხატვრების სახელოსნოთი და დიჯეის სეტით.
მდიდრულ კოკოში, ნიუ-იორკში დაფუძნებულმა მხატვარმა უატარა უოტსმა, რომელიც გალერი Cécile Fakhoury-მ, ქალაქის ერთ-ერთმა ყველაზე გამორჩეულმა სივრცემ, სოლო გამოფენა მოაწყო, კოტ-დ'ივუარის დიასპორა ადგილობრივ სცენასთან საუბარში ჩართო. მხატვრის თქმით, ნამუშევარი შთაგონებული იყო ხელოვნებით, როგორც უნივერსალურით.
"ჩემი ხედვა არ არის მიბმული რომელიმე კონკრეტულ ქვეყანაზე ან კონტინენტზე; ის სცილდება საზღვრებს და ყველაფერს, რაც რუკაზე შეიძლება მოიძებნოს", - თქვა უოტსმა, რომელიც 1988 წელს ნიუ-იორკში გადავიდა მეგობრის, ჟან-მიშელ ბასკიატის რჩევით. "მიუხედავად იმისა, რომ მე ვიყენებ ცნობად ელემენტებს, რათა უკეთ გავიგო, ეს პროექტი ბევრად სცილდება ამას. ეს არის კოსმოსი, რომელსაც ვხატავ."
