პაულო ნიმერ პიოტა 15 წლის იყო, როდესაც გაყიდა თავისი პირველი ნახატი და უკვე სამწლიანი ვეტერანი იყო. "ნამდვილად არ ვიცი, როგორია ცხოვრება ხატვის გარეშე", - ეუბნება 37 წლის ბრაზილიელი მხატვარი. "ეს არის ყველაფერში, რასაც ვაკეთებ, ფილმებში, რომლებსაც ვუყურებ, წიგნებს, რომლებსაც ვკითხულობ. მათ შეიძლება არაფერი ჰქონდეთ საერთო ხელოვნებასთან, მაგრამ მე შემიძლია ვიპოვო რაღაც მათში, რისი გამოყენებაც შეიძლება."
პიოტას სტუდია, რომელიც ოდესღაც მის საწოლს ემსახურებოდა, სანამ დაქორწინდებოდა და შვილს შეეძინა, მდებარეობს სან-პაულუს წყნარ უბანში: თაროებზე არის გოგრები, თავის ქალები, ღია ბარათები და სხვა წვრილმანები, კედელზე ორი სკეიტბორდია ჩამოკიდებული და საღებავების მილებით სავსე მაგიდა. თინეიჯერობისას გაკეთებული ესკიზების დასტა, რომელიც მშობლების სახლში აღმოაჩინეს, ამ პროდუქტიულ არეულობაში ზის.
ჩვენ ტელეფონით ვეხმიანებით, როდესაც ის მიემგზავრება თავისი პირველი დიდი ბრიტანეთის ინსტიტუციური შოუს დასაყენებლად South London Gallery-ში. სახელწოდებით Encantados (Enchanted), მასში წარმოდგენილი იქნება 11 ახალი ტილოზე ნახატი, რომლებიც ჩამოკიდებულია უზარმაზარ და რთულ კედლის ნახატზე. გაჭიმულ ნამუშევრებში გამოსახულია ჯადოქრული და ფანტასტიკური სცენები, ზედაპირის ბზინვარება მის აკრილის, ზეთისა და ტემპერას ფენებში.
ერთ ნახატში ვარდისფერი პეპლები ქალის მუცლიდან იფრქვევა; მეორეში მაიმუნი ურნის ნარჩენებს ეძებს. ღმერთები, თევზები და უზარმაზარი აყვავებული თაიგულები ყვავილოვანი ყვავილები მეორდება. პიოტა, რომელიც ჩაცმულია სკეიტ ტანსაცმელში და დაფარულია ტატუებით, ადარებს თავის პროცესს ჰიპ-ჰოპ პროდიუსერს, რომელიც იღებს გამოსახულებებს და მოტივებს წყაროებიდან, რომლებიც მოიცავს უძველეს ცივილიზაციებს, ბრაზილიურ ფოლკლორს, ხელოვნების ისტორიას, სავარჯიშო წიგნებსა და საბავშვო ლიტერატურას.
"მითოლოგია ყოველთვის მაინტერესებდა", - ამბობს ის. "ისტორიები, რომლებიც გავიგე მშობლების სახლში, მედიაში, ეს ყველაფერი ჩვენი ცხოვრების დიდი ნაწილია ძალიან პატარა ასაკიდან. როგორც მამა, მე დავიწყე ჩემი შვილისთვის ბევრი ზღაპრის კითხვა და დავიწყე ყურება იმ ნახატების, რომლებსაც ბავშვობაში ვხატავდი. გიჟური ცხოველები, ანთროპომორფული ბუნება."
The Land Before Time for Jorge-ში ორი კაქტუსი ჩნდება, ერთი ტირის, მეორე იცინის, ბერძნული ტრაგედიის ნიღბების მსგავსად, გარდა იმისა, რომ მათ სახეებს აქვთ უძველესი იაპონური მეომრების მახასიათებლები. პიოტა ამბობს, რომ ფონზე ლანდშაფტი მოდის მე-15 საუკუნის ნახატიდან ამერიკის კოლონიური შემოჭრის შესახებ და ფონზე ძლივს ჩაცმული წყვილი, რომელიც ჩახუტებულია, მოდის ფრანგული გობელენიდან. "მე ეს ნახატი ჩემი შვილისთვის გავაკეთე. სათაური ეხება ფილმს, რომელსაც ყველა ბრაზილიაში ბავშვები უყურებდნენ."
ლონდონში კედლის ნახატი, რომელშიც წარმოდგენილი იქნება ცხოველთა მენაჟერი, რომელიც უკრავს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე, არის გამოძახილი მისი საკუთარი ახალგაზრდობის შესახებ გრაფიტისა და ჰიპ-ჰოპის სცენის ფონზე სან ხოსე დო რიო პრეტოში, მის მშობლიურ ქალაქში, სან-პაულუს შტატის სოფლად. პიოტამ ხელოვნების კეთება მას შემდეგ დაიწყო, რაც დაესწრო ადგილობრივ ჰიპ-ჰოპ სკოლას, ერთგვარი სოციალურ კლუბს, რომელიც სთავაზობდა ბრეიქდანსის, დიჯეის და გრაფიტის გაკვეთილებს სხვაგვარად კონსერვატიულ ქალაქში, რომელიც მოკლებულია კულტურულ გართობას.
"მე დავიწყე ეკიპაჟი ორ მეგობართან ერთად და შემდეგ შევქმენი კიდევ ერთი ეკიპაჟი სკოლის მასწავლებლებისგან. მე ვიყავი ეს 13 წლის ბიჭი, რომელიც სპრეით ხატავდა ამ 25 წლის ბიჭებთან ერთად. სწორედ ასე შევხვდი ყველა ამ ვარსკვლავ გრაფიტის მხატვარს: Os Gêmeos, Ise, Nunca. ეს იყო სუპერ სახალისო, სუპერ ნედლი, ბრაზილიური გრაფიტის დასაწყისი." პირველი გაყიდვა მოვიდა საზოგადოებრივი პროექტიდან ადგილობრივ PT ოფისში, მუშათა პარტიის ოფისში. "ჰიპ-ჰოპი და ქუჩის კულტურა, ეს არის რევოლუცია და საზოგადოება."
იგი იზიდავდა ფუნჯების გამოყენებას ისევე, როგორც სპრეის ქილა და შეიმუშავა საკუთარი სტილი, ხატავდა როგორც ქალაქის კედლებზე, ასევე სახლში ტილოზე. "მე ვატრიალებდი სხვადასხვა გრაფიტის სტილს: სროლას, ველურ სტილს, მაგრამ მალე დავიწყე საკუთარი საქმის განვითარება, რომელიც ძალიან განსხვავდებოდა იმისგან, რაც სხვაგან ხდებოდა."
17 წლის ასაკში ის სან-პაულუში გადავიდა ხელოვნების კოლეჯში სასწავლებლად, მაგრამ მისი მეგობრები ჯერ კიდევ უფროსი ბიჭები იყვნენ, რომლებსაც ქუჩაში შეხვდა. "გრაფიტის სცენა აქ უფრო რთული იყო. პოლიცია ბევრად უფრო სასტიკი იყო და მე აღარ ვიყავი ბავშვი." მისი პირველი გამოფენა სან-პაულუს გალერეაში Mendes Wood DM-ში, 2012 წელს, წარმოდგენილი იყო ბევრად უფრო დიდი ნახატებით, ვიდრე ახლა აკეთებს, მისი მოტივები, როგორიცაა კიბორჩხალები, კრისტალები და ანატომიური ნახატები, თანაბრად მრავალფეროვანი, მაგრამ წარმოდგენილია მონოქრომატულ ზედაპირზე - როგორც ისინი შეიძლება თანაარსებობდნენ გრაფიტით გაფორმებულ კედელზე. სხვა ნამუშევრები მზადდებოდა ჯართის ლითონის ფურცლებზე ან ძველ ნაპოვნ ქსოვილებზე. ის ამბობს, რომ უახლეს ნამუშევრებს უფრო ძლიერი ნარატივი აქვს. "სიმბოლოები უფრო დახვეწილი გზით იკვეთება", - ამბობს ის. შეუთავსებლობა აღარ არის ნამუშევრის მიზანი. "ისინი არის ინსტრუმენტი ახალი მითოლოგიური და ფანტასტიკური სამყაროს ასაგებად."
