კინოს მუსიკის ადრეულმა წლებმა გადამწყვეტი როლი ითამაშა იმაში, თუ როგორ განიცდიდნენ აუდიტორიები - ცოცხალი პიანისტის ან ორგანისტის საუნდტრეკით - ეკრანზე მოთხრობილ ამბებს. მაგრამ მხოლოდ სინქრონიზებული ხმის მოსვლამდე იყო გარანტირებული, რომ ისინი ერთსა და იმავე მუსიკალურ გამოცდილებას მიიღებდნენ. მიუხედავად იმისა, რომ ეს მომენტი, რომელიც ფართოდ არის აღიარებული, როგორც 1926 წლის დონ ხუანი - სხვაგვარად ჩუმი ფილმი - არ იყო ნამდვილი საუნდტრეკი. Warner Bros იყენებდა Vitaphone სისტემას, არსებითად დისკზე ჩაწერილს, რომელიც სურათთან ერთად უკრავდა. იგივე სისტემა გამოიყენებოდა 1927 წლის The Jazz Singer-ისთვის, პირველი ფილმისთვის, რომლისთვისაც ხმები სინქრონიზებული იყო სურათთან. დისკის სურათთან დაკვრა არასანდო იყო და არც ისე დიდი დრო დასჭირდა, სანამ მუსიკა პირდაპირ ფილმის ცელულოიდის ფირზე დაიბეჭდებოდა და ნამდვილი საუნდტრეკი დაიბადა. კინოს მუსიკა, როგორც ჩვენ ვიცით, სწრაფად იპოვა თავისი ფეხები 1930-იანი წლების დასაწყისში. ეს დიდწილად განპირობებული იყო ევროპელი ემიგრანტი კომპოზიტორების მიერ, რომლებმაც თან მოიტანეს სტილისტური ხიბლი და ნარატიული ჩარჩო, რომელიც დაიბადა ოპერიდან, სიმფონიიდან და მუსიკალური დარბაზიდან. Tin Pan Alley-ისა და ბროდვეის სიმღერების ავტორებმა დაამატეს მდიდარი მუსიკალური სიმდიდრე, რომელიც ჰოლივუდის მუსიკის საძირკველი იქნებოდა წლების განმავლობაში. დღეს, თითქმის ერთი საუკუნის შემდეგ, ფილმის მუსიკალური საუნდტრეკის საფუძვლები და როგორ ფუნქციონირებს ის, შედარებით უცვლელი რჩება. მაგრამ რომელმა შეცვალა ხელოვნების ფორმა და შეცვალა ფილმების მოსმენის გზა?
გერმანელმა ექსპრესიონისტმა კინორეჟისორმა FW Murnau-მ ეს ოსკარის მფლობელი ფილმი ჰოლივუდში გადაიღო პროდიუსერ უილიამ ფოქსის მოწვევით. მიუხედავად იმისა, რომ ის ითვლება გვიანდელ ფილმად ჩუმი ფილმების ეპოქაში, ძირითადად ინტერტიტრების გამოყენების გამო დიალოგის ნაცვლად, მას მიენიჭა სინქრონიზებული ეფექტებისა და მუსიკის ტრეკი Fox-ის პიონერული Movietone სისტემის წყალობით. პირველად, ფილმის ხმის ელემენტები ოპტიკურად დაიბეჭდა ფირზე. აუდიტორიას ესმოდათ ჩაწერილ მუსიკაზე, როგორიცაა შოპენი და გუნოდი. მიუხედავად იმისა, რომ მან თავისი კარიერა რამდენიმე ფილმზე დაიწყო, რომელთაგან უმეტესობას კრედიტი არ მიუღია, ავსტრიელი წარმოშობის მაქს სტეინერმა დახვეწა ზუსტად ის, თუ როგორ შეიძლებოდა ფილმის პარტიტურის ფუნქციონირება ამ კლასიკით RKO-სთვის. მისმა ზედმიწევნითმა გამოყენებამ ორკესტრისა, რათა ყურადღება მიექცია მუსიკალური ნარატივის, სტრუქტურის, სცენის დაყენებისა და ემოციური ნიუანსებისთვის, ფილმის გავლენისა და წარმატების დიდი ნაწილი იყო. მართლაც, King Kong იყო საფუძველი და ჩარჩო, რომელზეც ყველა სიმფონიური ჰოლივუდური ფილმის მუსიკა, რომელიც მას შემდეგ შეიქმნა, აშენდა და ზოგიერთ ასპექტში ჯერ კიდევ არის. ორსონ უელსის სარეჟისორო დებიუტი ფილმზე იყო კომპოზიტორ ბერნარდ ჰერმანის პირველი ფილმის პარტიტურა. ორივე მუშაობდა რადიო დრამაზე ნიუ-იორკში; ჰოლივუდში ჰერმანის ხმა უნიკალური იყო, რადგან ის გარშემორტყმული იყო ევროპელი კომპოზიტორებით. კეინისთვის ჰერმანმა თავისი სტენდი დადგა, უარი თქვა მის თანატოლთა სიროფზე "ჰოლივუდის" სიმფონიურ პალიტრაზე და, დრამატული შეგრძნებით, შექმნა ფილმისთვის მორგებული ხმის სამყარო, ხაზს უსვამს განწყობას და ატმოსფეროს. ტრადიციული სიმფონიური ფილმის მუსიკისთვის რამდენიმე ლურსმანი იყო და Blackboard Jungle იყო პირველი. MGM-მა ლიცენზია მისცა Rock Around the Clock-ს, რომელიც ჩაიწერა Bill Haley-ისა და His Comets-ის მიერ, როგორც ფილმის მთავარი მუსიკალური თემა. ის ასახავდა ისტორიას დაუმორჩილებელი მოზარდების შესახებ ქალაქის გარეუბნის სკოლაში და მისმა პოპულარობამ დიდი შფოთვა გამოიწვია მშობლებისთვის, რომლებსაც ეშინოდათ მისი (და სიმღერის) გავლენის. სიმღერა გლობალური ჰიტი გახდა და სტუდიებმა გააცნობიერეს, თუ როგორ შეეძლო მუსიკას მათი ფილმების პოპულარიზაციაში დახმარება. მალე ჯაზის პარტიტურები მოჰყვა. BBC Radiophonic Workshop-ის დაარსებამდე წლების წინ, პიონერმა წყვილმა ლუი და ბებე ბარონებმა მაგნიტური ლენტისთვის სხვა სამყაროს ხმები შექმნეს. ჰოლივუდმა ექსპერიმენტები ჩაატარა ელექტრონულ ხმებთან, ყველაზე შესამჩნევად ტერემინით - როგორც ეს გამოიყენეს დიმიტრი ტიომიკინის მიერ The Thing from Another World-სა და ჰერმანში The Day the Earth Stood Still-ში (ორივე 1951). Forbidden Planet-ისთვის, თუმცა, ბარონებმა შექმნეს პირველი სრულიად ელექტრონული ფილმის პარტიტურა. მისმა ეფექტებისა და მუსიკის შერწყმამ გააოცა და გაახარა მაყურებელი და შთააგონა კომპოზიტორების ახალი თაობა. პოპ მუსიკამ და ჯაზმა 1960-იან წლებში სრულად შეაღწია ფილმების საუნდტრეკებში და ერთ-ერთი უდიდესი მხარდამჭერი იყო კომპოზიტორი ჰენრი მანჩინი. Breakfast at Tiffany's-ით მან პროდიუსერებს ძალიან ასიამოვნა არა მხოლოდ ჰიტ სიმღერით (Moon River), არამედ საუნდტრეკით, რომელიც მთლიანად თავისი დროის იყო. მანჩინს ჰქონდა ნიჭი "სიმფონიური პოპისთვის", აერთიანებდა ძველი მელოდიური ტრადიციების ხიბლს ახალი დროის ცოცხალ ხმებთან. მანჩინის Hatari! (1962), Charade (1963) და The Pink Panther (1963) ყველა სარგებლობდა ამ მუსიკალური დნობის ქვაბით. ეს იყო ბედის ირონია, რამაც მოგვცა ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე და გავლენიანი ფილმის საუნდტრეკი. კომპოზიტორმა ალექს ნორთმა სტენლი კუბრიკის სამეცნიერო ფანტასტიკური შედევრისთვის ორიგინალური პარტიტურა დაწერა, მაგრამ საბოლოოდ გაუქმდა. რეჟისორს, როგორც ჩანს, ძალიან შეუყვარდა კლასიკური ნაწარმოებები, რომლებსაც მანამდე იყენებდა. ნორთისთვის რთული უნდა ყოფილიყო, მაგრამ ძნელი წარმოსადგენია კუბრიკის ბრწყინვალე თავსატეხი ფილმის გარეშე, რომელსაც თან ახლავს ლიგეტის, რიჩარდ შტრაუსის, ხაჩატურიანის და იოჰან შტრაუსის II-ის ძლიერი ნაზავი. ვარსკვლავური ომების შექმნამდე, სცენარისტმა/რეჟისორმა ჯორჯ ლუკასმა კიდევ ერთი ჰიტი მოიპოვა American Graffiti-ის სახით. ის ასახავს ერთი ღამის ცხოვრებას კალიფორნიის თინეიჯერების ჯგუფთან ერთად, რომლებიც უსმენენ როკ-ენ-როლს, რბოლა მანქანებს და ფიქრობენ ცხოვრებასა და სიყვარულზე. ფილმში წარმოდგენილია ეპოქის 40-ზე მეტი სიმღერა, თითოეული საგულდაგულოდ არის განთავსებული ფილმის ნარატივში და ისმის მანქანების რადიოებიდან ან სასადილოებში. ფილმის პოპულარობამ, ისევე როგორც მისმა ჩარტებში პირველ ადგილზე მყოფმა საუნდტრეკმა, შთააგონა სიმღერებით დომინირებული საუნდტრეკების ახალი ტალღა. მიუხედავად იმისა, რომ ლუკასის American Graffiti იყო სიმფონიური ფილმების მუსიკისთვის, მისი 1977 წლის სამეცნიერო ფანტასტიკური ჰიტი Star Wars იყო მისთვის დარტყმა. სტივენ სპილბერგის რეკომენდაციით, ლუკასმა მიმართა კომპოზიტორ ჯონ უილიამსს ფილმისთვის მუსიკის შესაქმნელად, რომელიც უნდა ყოფილიყო წარსულის სიყვარულის პასტიში. უილიამსმა მაშინვე ჩაიდო ენა ლოყაში და შექმნა ძველი სტილის სიმფონიური პარტიტურა, რომელშიც შეგნებულად იყო ნახსენები ჰოლსტი, უოლტონი და კორნგოლდი. საბოლოო ჯამში, უილიამსმა ჰოლივუდი და აუდიტორია სიმფონიური ორკესტრის სიყვარულით ხელახლა აანთო. ჰანს ციმერმა ჰოლივუდის ფილმების მუსიკა თავდაყირა დააყენა და Crimson Tide არის ამ მომენტის მწვერვალი. ეს იყო ადრეული ჩვენება იმ უზარმაზარი, თითქმის შეუპოვარი ხმისთვის, რომელიც ჩვენ მივიღეთ გერმანელი კომპოზიტორისგან. ელექტრონული მუსიკა ყოველთვის იყო ის, რაც ციმერს აინტერესებდა, როგორც ხელოვანს, მაგრამ მისი შერწყმა რეალურ სამყაროში ორკესტრის მოთამაშეებისა და გუნდის ემოციურ წონასთან (როგორც აქ) არის ის, რაც მან ნამდვილად გააკეთა. და ამით თანამედროვე ჰოლივუდის ფილმების მუსიკის ხმა დაიბადა.
