შიშველი მკერდით მოსიარულე, უკონტროლო თმა, ჭექა-ქუხილის გიტარის რიფები... 1970-იანი წლების მძიმე როკის გმირები დაბრუნდნენ და კინოთეატრების სალაროებს წვავდნენ. "Becoming Led Zeppelin", ფილმი ბრიტანული ჯგუფის შესახებ, რომელიც დომინირებდა მუსიკალურ ინდუსტრიაში 1970-იან წლებში, იყო ყველაზე წარმატებული დოკუმენტური ფილმი აშშ-ს სალაროებში 2025 წელს, 10 მილიონ დოლარზე მეტი შემოსავლით. (ტეილორ სვიფტის "The Official Release Party of a Showgirl" გაცილებით მეტი გამოიმუშავა, 34 მილიონი დოლარით, მაგრამ როგორც ალბომის სარეკლამო კლიპშოუ, ის აშკარად სხვა კატეგორიაშია.)
მიუხედავად იმისა, რომ 1980 წელს დრამერ ჯონ ბონემის გარდაცვალების შემდეგ დაიშალა, ლედ ზეპელინი რჩება მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე გაყიდვადი მუსიკალური აქტით, 200 მილიონზე მეტი ჩანაწერით და 14.9 მილიარდი ნაკადით. ჯგუფი ცნობილი იყო, რომ თავის პიკზე პრესის მიმართ არაკეთილგანწყობილი იყო, მაგრამ დათანხმდა მონაწილეობა მიეღო "Becoming Led Zeppelin"-ში, რომელიც ფოკუსირებულია მათ ადრეულ წლებზე 1969 წელს ინოვაციური მეორე ალბომის, "Led Zeppelin II"-ის გამოშვებამდე. და თანამედროვე აუდიტორია დადებითად გამოეხმაურა - განსაკუთრებით ფილმის გიგანტურ Imax ეკრანებზე წარმოდგენას, სადაც მან დააფიქსირა Imax-ის საუკეთესო გახსნის შაბათ-კვირა მუსიკალური დოკუმენტური ფილმისთვის და გახდა ფორმატის უმაღლესი შემოსავლის მქონე დოკუმენტური ფილმი 2025 წელს.
ფილმის რეჟისორი, ბერნარდ მაკმაჰონი, ამბობს, რომ მისი წარმატება მხოლოდ სწორი ჯგუფისა და სწორი დროის დამსახურება არ არის. "ეს არის ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ შეუძლიათ ოთხ ბიჭს, რომლებიც არსად არიან და არანაირი წვდომა არ აქვთ, მიაღწიონ ისეთ პოზიციას, სადაც მათ შეუძლიათ დაუკავშირდნენ მსოფლიოს - მართლაც, მართლაც, მართლაც მძიმე შრომის გზით." მაკმაჰონის თქმით, მან გამოიკითხა 170-ზე მეტი ადამიანი, რომლებიც დაკავშირებულია ლედ ზეპელინთან კვლევისთვის - თუმცა ეკრანზე მხოლოდ გადარჩენილი წევრები, ჯიმი პეიჯი, ჯონ პოლ ჯოუნსი და რობერტ პლანტი საუბრობენ.
მაკმაჰონის თქმით, გადამწყვეტი იყო ეპოვა გზა მუსიკოსების ჯავშნის გასარღვევად, რათა "ისინი არ ყვებოდნენ მხოლოდ ისტორიებს, რომლებსაც ათასჯერ ყვებოდნენ"; მან ეს გააკეთა, მისი თქმით, "დატბორვით", კამერის წინ, მასალებით, რომლებიც შექმნილია ემოციური რეაქციების გამოსაწვევად, მათ შორის ბონემის აუდიო ინტერვიუებით, რომელთა ფრაგმენტებიც ფილმშია ჩართული.
მაკმაჰონის მიდგომის ორიგინალურობა, ამბობს Screen International-ის კონტრიბუტორი ვენდი მიტჩელი, არის მთავარი მიზეზი, რის გამოც ფილმმა ასეთი გავლენა მოახდინა. "ეს არ არის უბრალოდ VH1-ის Backstage Music-ის ტიპიური რამ. ის ცდილობს მოუყვეს ადრეული ლედ ზეპელინის ამბავი, თუ როგორ გახდნენ ისინი ის, რაც იყვნენ. არავის გაუკეთებია ეს აქამდე. და ის კარგად გამოიყურება და კარგად ჟღერს, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია კინოთეატრში."
მიტჩელი დასძენს: "რა თქმა უნდა, არის ჩაშენებული აუდიტორია ლედ ზეპელინის ფანებით, მაგრამ თქვენ ასევე გექნებათ თინეიჯერები და უფრო შემთხვევითი მაყურებლები, რომლებიც დაინტერესებულნი არიან ისტორიით - და რომლებიც გრძნობენ, რომ კინოთეატრი არის ერთადერთი ადგილი, სადაც მათ შეუძლიათ გამორთონ ტელეფონები."
1960-იანი და 70-იანი წლების კლასიკური როკის ეპოქა ბოლო წლებში განსაკუთრებით მდიდარი იყო კინორეჟისორებისთვის, რომლებმაც იპოვეს სულ უფრო უჩვეულო გზები თავიანთ ისტორიებში. The Beatles-ის "Get Back", რომელიც 2021 წელს გამოვიდა, იყენებდა ჯგუფის 1969 წლის ჩაწერის სესიების ათობით საათის არქივულ კადრებს, ხოლო ნიკ ბრომფილდი ფოკუსირებული იყო ლეონარდ კოენსა და მის "მუზას" მარიენ ილენს შორის ურთიერთობაზე 2019 წლის ფილმში "მარიენი და ლეონარდი: სიყვარულის სიტყვები". ოსკაროსანმა რეჟისორმა კევინ მაკკარდიმ ყურადღება გაამახვილა ჯონ ლენონსა და იოკო ონოს შორის ნიუ-იორკში 1970-იანი წლების დასაწყისში, რომელიც დასრულდა 1972 წელს ბენეფიტის კონცერტით 2024 წლის ფილმში "One to One: John & Yoko". "Baby Driver"-ის რეჟისორმა ედგარ რაითმა შემოგვთავაზა ექსცენტრიული გლამ როკერების სპარკსის ამომწურავი, ალბომი-ალბომიანი პროფილი 2021 წლის ფილმში "The Sparks Brothers". ჩვენ მალე მივიღებთ ელვის პრესლის პერფორმანსის დოკუმენტურ ფილმს EPiC, Fleetwood Mac-ის ფილმს The Bee Gees-ის რეჟისორი ფრენკ მარშალის მიერ, რომელიც ამჟამად წარმოებაშია და პოლ მაკკარტნი აპირებს გამოუშვას "Man on the Run", მისი შემდგომი წლების ანგარიში ბითლზის შემდეგ, როგორც სოლო არტისტი და ვინგთან ერთად 1970-იანი წლების დასაწყისში. და Becoming Led Zeppelin-ის წარმატებამდე, ამ მინიტალღის ყველაზე წარმატებული იყო Moonage Daydream, დევიდ ბოუის მიმართ მიმართული კალეიდოსკოპიური ხარკი, რომელიც იყო ჩრდილოეთ ამერიკის ყველაზე შემოსავლიანი დოკუმენტური ფილმი 2022 წელს.
მაკმაჰონის თქმით, ლედ ზეპელინის ფილმის კინოთეატრში პირველი სტრატეგია შთაგონებული იყო Moonage Daydream-ის წარმატებით. ეს ნაწილობრივ მხატვრული არჩევანი იყო, მაკმაჰონის ენთუზიაზმის შესაბამისად და ერთგულებით კინოთეატრში გამოცდილების მიმართ, მაგრამ ასევე იმიტომ, რომ, მიტჩელის თქმით, კინოთეატრებს შეეძლოთ "მოვლენის" ჩვენება. "ეს თითქმის კონცერტზე წასვლას ჰგავს. ხალხი იხდიდა ჯგუფის სანახავად და ისინი შეიძლება იგივენაირად წავიდნენ ფილმის სანახავად - ჩაიცვან თავიანთი მაისური და წაიყვანონ თავიანთი მეგობრები."
მაკმაჰონისთვის და მაკგურტისთვის, რომლებმაც წლების განმავლობაში მუშაობდნენ და იკვლევდნენ პროექტს - მათ შორის ტრიუმფალური "სამუშაო პროგრესი" ჩვენება ვენეციის კინოფესტივალზე 2021 წელს - წარმატება ამართლებდა ძალისხმევას. მაკგურტი ამბობს: "აუდიტორიას არ უნდა დაუფასებლობა. ეს არის ის, რაზეც ჩვენ ვფიქრობთ ყოველ წუთს რედაქტირების ოთახში. ჩვენ მიზნად ისახავს მრავალშრიან გამოცდილებას, რომელსაც ისინი ყოველ ჯერზე უფრო მეტს იღებენ."
მაკმაჰონი ამატებს: "მთელი გუნდი ძალიან ბევრს მუშაობდა. ფილმის თითოეული კადრი იყო გაოფლილი. მე ვგულისხმობ, რომ არ არსებობს ერთი რამ, რაც არ იყო გააზრებული, დამუშავებული, გადაკეთებული და გაპრიალებული და გაპრიალებული. და აუდიტორიამ ეს დაინახა და მათ დაინახეს, რა იყო ეს."
