როდესაც 19 წლის წინ ბერლინში გადავედი, თითქოს ვაიმარის პერიოდის აღორძინება იყო," ამბობს მერი ოჩერი, რაც გულისხმობს ნაცისტური გერმანიის წინა კულტურული დიდების დღეებს. მაგრამ შემდეგ მან დაინახა "ამ მშვენიერი პერიოდის ბოლო ნაწილი. ახლა გერმანიაში ისინი ცდილობენ დეპორტაცია გაუწიონ ევროკავშირის მოქალაქეებს, რომლებმაც მონაწილეობა მიიღეს პროპალესტინის პროტესტებში. ჩემი გადმოსახედიდან, საკმაოდ საშიშია." ოჩერისთვის ეს იყო სწორი დრო, რომ დაერქვა მის ახალ ალბომს ვაიმარი, რათა პარალელები გაევლო 1930-იან წლებში ფაშიზმის აღზევებასა და ჩვენს ეპოქას შორის, რომელიც დაკავშირებულია მის, როგორც ემიგრანტი მხატვრის გამოცდილებაში ბერლინში.

ოჩერს არასოდეს მიაჩნდა პოლიტიკური სამუშაოს კეთება არჩევანად. მოსკოვში ებრაულ-უკრაინელი მშობლების ოჯახში დაბადებული, ის ისრაელის მოქალაქეა, რომელიც გაიზარდა თელ-ავივში, სადაც ის ექვემდებარებოდა ინტენსიურ ნაციონალიზმს, რომელიც მას აშინებდა. "მე მძულდა ყველაფერი ჩემს გარშემო," ამბობს 39 წლის ოჩერი ისრაელის თინეიჯერობის წლებზე. "არ არსებობდა ანგარიშვალდებულება, რაიმეს შეცვლის შესაძლებლობა. მე ვხედავდი, რომ ისრაელში მიგრირებული ადამიანები სურდათ ინტეგრირება და ამ საზოგადოებაში გაწევრიანება, რაც ნიშნავს მის კრიტიკას და აქტიურად შეუერთდნენ მეინსტრიმს, რომელიც სიძულვილს ქადაგებს."

მას უნდა გაეწვია IDF-ში, მაგრამ მან უარი თქვა და 2007 წელს ბერლინში გადავიდა თავისი ინდუსტრიული ფოლკ ჯგუფთან, მერი და ბავშვის ყველთან ერთად, რომლებიც აერთიანებდნენ აკუსტიკურ ინსტრუმენტებს თერემენთან და პერკუსიულ საყოფაცხოვრებო ობიექტებთან. ოჩერი და მისი ბენდის წევრები გადავიდნენ საზოგადოებრივ სახლში და ჩაეფლნენ ექსპერიმენტულ ბერლინის კულტურაში. "ჩვენ გავიზარდეთ ნინა ჰაგენის, Einstürzende Neubauten-ისა და Faust-ის მოსმენით, ამიტომ ნამდვილად ამაღელვებელი იყო ამ მუსიკალურ ისტორიასთან ახლოს ყოფნა."

მისი ბენდის წევრები ისრაელში დაბრუნდნენ, მაგრამ ოჩერს გადაწყვეტილი ჰქონდა აღარასდროს დაბრუნებულიყო. მან დაიწყო ავანგარდული პოპ სოლო მუსიკის შექმნა, 2011 წელს სადებიუტო ალბომის War Songs-ის გამოშვებით: "მე თვითონ დავწვი CD-R და ქუჩაში გავყიდე ისინი." მას შემდეგ მან გამოუშვა შვიდი სტუდიური ალბომი, ყველა სოციალურ-პოლიტიკური იდეებით და მათი თემების ღრმად გამოკვლეული ესეებით. მისი 2023 წლის EP Power and Exclusion from Power არის ბაროკოს და კუთხური, თანმხლები ესეთი პოსტ-საბჭოთა უთანასწორობის შესახებ უკრაინის წინააღმდეგ რუსეთის შეჭრის კონტექსტში ("ძალა, რომელიც მართავს ძალითა და ტერორით არასოდეს უშვებს... [ის] მიმართავს მამაკაცურობის ცნებებს, თრგუნავს ყველაფერს, რაც არ შეესაბამება ასეთ ცნებებს"). იმავე წელს გამოშვებული ალბომი Approaching Singularity: Music for the End of Time განიხილავს პოსტჰუმანიზმს ლაური ანდერსეს მსგავსი კოსმოსური ოპერის მეშვეობით. "საბჭოთა კულტურა თვლის, რომ თქვენ არ შეგიძლიათ რაიმე სახის ხელოვნების გაკეთება სათანადო ტრენინგის გარეშე," ამბობს ის - ამიტომ მან საპირისპირო მიდგომა მიიღო. "მე მინდოდა ჩემი მუსიკის დაკვრის თავისუფლება, ამიტომ უგულებელვყავი ყველას აზრი."

იზრდებოდა, ოჩერის მამამ უთხრა, რომ ვერასდროს შეძლებდა ფორტეპიანოზე დაკვრას - ინსტრუმენტზე, რომელზეც აგებულია ვაიმარი. ოჩერმა ალბომის წერა 2022 წელს დაიწყო, მას შემდეგ, რაც იყიდა თავისი პირველი (მეორადი) ფორტეპიანო. მისი ალბომები ზოგადად მაქსიმალისტურია, მაგრამ ვაიმარი დამაჯერებელია თავის სიმკაცრეში, დაწყებული დაღლილი კაბარეტის გახსნით The Dance-ით სამნაწილიან მინიმალისტურ ინსტრუმენტამდე The Narrative. ალბომის ორი სიმღერა არის "უფრო მომრგვალებული და მომწიფებული" ხელახალი ვერსიები ადრეული სიმღერებისა, მათ შორის On the Streets of Hard Labor War Songs-დან, რომელიც შეესაბამება ალბომის კონტექსტს თავისი სოციალური წესრიგის დაშლის გამოსახულებით.

ეს გამოსახულება ასევე ავსებს სიმღერის AI ვიდეოს, რომელიც დამზადებულია ბორის ელდაგსენის მიერ - რისთვისაც ოჩერი ელოდება გარკვეულ უკუკავშირს. "მე დიდი ხანია მაინტერესებს ეს ახალი ტექნოლოგიები," ამბობს ოჩერი, რომლის ალბომი Approaching Singularity ეხება AI-ს უფრო სპეკულაციური პოზიციიდან. "მე არ ვიყენებ AI-ს საკუთარი ხელოვნების შესაქმნელად. არსებობს მართლაც საშინელი, იაფი რაღაცები. მაგრამ ამავდროულად, მე ვფიქრობ, რომ ძალიან უპასუხისმგებლო იქნება იმის თქმა, რომ "არასოდეს გამოიყენოთ ეს ტექნოლოგია", რადგან ის ყოვლისმომცველია. მე ვფიქრობ, რომ სიმართლე სადღაც შუაშია." ის ასახელებს AI ოპტიმისტ რაიმონდ კურცვეილს, როგორც ამ საკითხზე შავ-თეთრ მოაზროვნეს, რომლის მიმართ მას ეჭვი ეპარება. "ადამიანები იყენებენ ტექნოლოგიას ყველა სხვადასხვა გზით: ის შეიძლება იყოს როგორც სასარგებლო, ასევე საშიში."

ალბომის თანმხლებ ესეში ოჩერი განიხილავს თავის "მორალურ მოვალეობას", შეეხოს პოლიტიკას - და კონკრეტულად ისრაელის ნაციონალიზმის საფრთხეს - თავის ნამუშევრებში. "ძალიან ხშირად გერმანული პრესა იტყვის: "ჩუმად იყავი და დაუკარი შენი მუსიკა". ეს ძალიან დამამცირებელია და ძალიან გამაღიზიანებელი ვიღაცისთვის, ვინც ისრაელში გაიზარდა. მე ვფიქრობ, რომ ამაში ბევრი სირცხვილია ჩართული ზოგიერთ გერმანელ ადამიანს პირად ისტორიებში, რაც იწვევს ტრავმას. საინტერესოა, რომ მე ვფიქრობ, რომ ჩვენ ამას საერთო გვაქვს, რადგან ჰოლოკოსტი ასევე ჩვენი ტრავმაა. სამწუხაროდ, როგორც ჩანს, ადამიანები მუდმივად ეძებენ ვინმეს, ვისაც დაადანაშაულებენ."

როგორც მხატვარი, რომლის ნამუშევარიც პირად პოლიტიკურ საფუძვლებს ეფუძნება, ოჩერი მტკიცედ გრძნობს თავს მიმდინარე დებატებში აპოლიტიკური ხელოვნების შესახებ. "ყოველთვის, როცა ვხედავ მხატვარს, რომელიც აკეთებს განცხადებას იმის შესახებ, რომ ხელოვნება არ არის პოლიტიკური, ეს უბრალოდ სასაცილო და იმედგაცრუებაა. ჩვენ შეგვიძლია ამდენი რამ გავაკეთოთ პოლიტიკით. თუ ჩვენ შეგვიძლია გამოვრიცხოთ პირადი ნარატივები, ჩვენ შეგვეძლო გავერთიანდეთ იმით, თუ რამდენად გაფუჭებულია ეს ყველაფერი."