ნებისმიერი მეტრიკით, სტოუნ როუზის აღზევება იყო უეცარი და გასაოცარი რამ. ეს მოხდა 12 თვის განმავლობაში. 1989 წლის დასაწყისში ისინი მანჩესტერში მხოლოდ ადგილობრივი მღელვარების მიზეზი იყვნენ, დიდწილად იგნორირებული ალტერნატიული როკის ტრადიციული არხებით ბრიტანეთში. ჯონ პილი არ იყო ფანი. მუსიკალურმა პრესამ ძლივს ახსენა მათი უახლესი სინგლი, სპილოს ქვა. მათ ძლივს შეეძლოთ ლონდონის უფრო მოკრძალებული ადგილის შევსება, როგორიცაა Dingwalls. მაგრამ ნოემბრისთვის ისინი უზარმაზარი იყვნენ. მათი სინგლი Fools Gold ჩარტებში მე-8 ადგილზე შევიდა და მათი გამოსვლა იმ კვირის Top of the Pops-ის მთავარი მოვლენა იყო - წარმოუდგენელი მდგომარეობა გვიან 80-იან წლებში ინდი-ბენდების უმეტესობისთვის.
რეტროსპექტივაში, თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ ნებისმიერი რაოდენობის მიზეზი, რის გამოც სტოუნ როუზმა ასეთი არაჩვეულებრივი გზა გაიარა, აშკარად მიიზიდა გაცილებით დიდი და ფართო აუდიტორია, ვიდრე ჩვეულებრივ აჩვენებდა ინტერესს ალტერნატიული როკის მიმართ იმ დროს. ისინი გამოირჩეოდნენ თავიანთი გარეგნობით - რაც, როგორც ჩანს, მათ უფრო მეტად აკავშირებდა მზარდ Acid House-ის სცენასთან - მათი თავხედურად მტრული დამოკიდებულებით და გიტარისტის ჯონ სკაირის ოსტატობით, აშკარად ვირტუოზული იმ სამყაროში, სადაც დამახინჯებული, ქვევით დარტყმები იყო.
მაგრამ ასევე იყო უდავო ფაქტი, რომ სტოუნ როუზის რიტმულმა სექციამ იმ დროს ბრიტანული ალტერნატიულ როკის აბსოლუტურად განსხვავებულად ააჟღერა. არსებობს არგუმენტი, რომ Made of Stone-ის მელოდია გარკვეულწილად ჰგავდა Primal Scream-ის ძველ C86-ის ეპოქის სინგლს Velocity Girl-ს, მაგრამ ის, რასაც ბასი და დრამები აკეთებდნენ მის უკან, აბსოლუტურად განსხვავებული იყო: თქვენ შეგეძლოთ მასზე ცეკვა, ისევე როგორც თქვენ უბრალოდ არ შეგეძლოთ იმ ეპოქის ინდი-დისკოებში მოხვედრილი ტრეკების უმეტესობაზე. თქვენ რატომღაც გიჩნდებოდათ შთაბეჭდილება, რომ დრამერი ალან "რენი" ვრენი და ბასისტი გარი "მანი" მაუნფილდი გაიზარდა მუსიკაზე, რომელიც აბსოლუტურად განსხვავდებოდა სტანდარტული ინდი-ბენდის ტექსტებისგან, რაც აბსოლუტურად სწორი იყო: მანი იყო ბირდსის ბასისტის კრის ჰილმენის დიდი ფანი, მაგრამ მისი მეგზური შუქურები იყო "კარგი ჩრდილოეთ სულისა და ფანკის".
მისი თამაშის სითხის საიდუმლო სოუსი იყო სტოუნ როუზის სადებიუტო ალბომის უკან: ეს იყო ის, ვინც აიძულებდა I Am the Resurrection-ს Motown-ის ნაბიჯიდან ფხვიერ ფანკამდე, მისი ოქტავაზე გადახტომის ხაზები, რომლებიც წყალს უმატევდნენ ფეხს. ზოგჯერ სოუსი არც ისე საიდუმლო იყო. Fools Gold-ზე სიმღერის ფოკუსი ნამდვილად არ არის ვოკალური მელოდია ან სკაირის ვაჰ-პედალ-ჰევი თამაში, ან თუნდაც ბრეიქბიტი, რომელიც ნასესხებია ბობი ბირდის 1971 წლის სინგლიდან Hot Pants: ეს არის მანის გრეხილული, ურყევი ბასი. როდესაც ფიქრობთ She Bangs the Drums-ზე, პირველი, რაც თავში მოგდით, არის ბასის ხაზი.
მართლაც, მანის აზრით, როდესაც სტოუნ როუზი არასწორად წავიდა მუსიკალურად, ეს იმიტომ ხდებოდა, რომ ისინი საკმარისად არ იყვნენ ფანკები. Fools Gold-ის არასაკმარისი მიმდევარი One Love იყო არასაკმარისი, ვარაუდობდა, რომ მას შეეძლო ცოტა მეტი რხევა, ის ცოტა ხისტია. ის იყო მათი ხშირად უარყოფილი მეორე ალბომის, Second Coming-ის მტკიცე დამცველი, მაგრამ თვლიდა, რომ მისი ხარვეზები შეიძლებოდა გამოსწორებულიყო Led Zeppelin-ის მიერ შთაგონებული გიტარის ფენების მოხსნით და "რიტმზე დაბრუნებით".
მას შეიძლება ჰქონდა აზრი. Second Coming-ის მიმოფანტული მაჩვენებლები ჩვეულებრივ ემთხვევა მომენტებს, როდესაც მაუნფილდის ნამდვილად გაშვების უფლება მიეცა - Daybreak, Love Spreads, ბრწყინვალე Begging You - ხოლო მის უფრო ტლანქ სიმღერებზე, თქვენ გესმით, რომ ის მეტაფორულად უბიძგებს ჯგუფს ტემპის ასაწევად. მისი თამაში Tightrope-ზე სრულიად შეუსაბამოა ტრეკზე ყველაფერთან, რაც ხდება, ხოლო Straight to the Man-ზე ის აშკარად ცდილობს ცოტა სიმკვეთრის შეტანას, რაც სხვაგვარად არის რაღაც არადიფერენცირებული ქანთრი-როკი - ჟანრი, რომლის მოსმენასაც, სავარაუდოდ, არავინ ჩქარობდა, რომ სტოუნ როუზს ეცადა.
მისი მცდელობები ამაო იყო: ვრენმა და სკაირმა ჯგუფი დატოვეს Second Coming-ის გამოშვების შემდეგ და სტოუნ როუზი მთლიანად დაინგრა 1996 წლის სამარცხვინო ჰედლაინინგის სეტის შემდეგ Reading-ის ფესტივალზე. მაგრამ მანის შემდეგი კონცერტი Primal Scream-თან ერთად შთამბეჭდავი ეფექტი ჰქონდა იმ ბენდზე, რომელიც ვარდნას განიცდიდა 1994 წლის როკ-იანი Give Out But Don't Give Up-ის ცივი მიღების შემდეგ. მისი ხმა უფრო დაბოლილი, მძიმე და დამახინჯებული გახდა, მაგრამ რხევა, რამაც სტოუნ როუზი გამოარჩია, ჯერ კიდევ აშკარა იყო - განსაკუთრებით 1997 წლის სინგლში Kowalski - ისევე როგორც მისი უნარი წინ წაეწია თავისი თამაში. მისი პოპური, ჰიპნოზური ბასის ხაზი ძალიან არის მთავარი როლი 1999 წლის სინგლში Swastika Eyes; მისი თამაში Kill All Hippies-ზე - Xtrmntr-ის მსგავსად, რომელიც უდავოდ საუკეთესო ალბომია, რომელიც Primal Scream-მა გააკეთა Screamadelica-ს შემდეგ - ბრწყინვალეა.
ის ყოველთვის იყო მეგობრული, კლუბის მოყვარული ყოფნა - მწერალმა ჯონ რობმა ერთხელ აღნიშნა, რომ სტოუნ როუზის მედიით სიმაღლე ხშირად ირღვეოდა, თუ მანი "თავის დაცვას დაუშვებდა" - მან 2012 წლის სტოუნ როუზის გაერთიანების კონცერტი მანჩესტერის Heaton Park-ში სცენაზე გავიდა მორგებული ბასით, რომელზეც ეწერა "Super-Yob", ნიკნეიმი, რომელიც ეკუთვნოდა სლაიდის აბსურდულად ვარცხნილ და მუდმივად მომღიმარ გიტარისტს დეივ ჰილს. ამ გაერთიანებამ ვერ შეძლო რაიმე უფრო მეტი გამხდარიყო, ვიდრე უზარმაზარი, უაღრესად მომგებიანი კონცერტების ხანგრძლივი თანმიმდევრობა - ორი ახალი სინგლი, რომელიც გამოვიდა აღდგენილი კვარტეტის მიერ, ემსახურებოდა მხოლოდ იმის დამტკიცებას, რომ რაც არ უნდა ჯადოსნური ყოფილიყო 1989 წელს, შეუძლებელი აღმოჩნდა 18 წლის შემდეგ აღდგენა - და მანიმ ჩუმად გამოაცხადა პენსიაზე გასვლა 2021 წელს. მან ფული გამოიმუშავა და ახლა უფრო მეტად იყო დაინტერესებული თევზაობით, რაც, გარდა ამისა, "კარგი საბაბი იყო პაბში წასასვლელად".
შესაძლოა, მას ეგონა, რომ საკმარისი გააკეთა: მან ნამდვილად მოახდინა გავლენა. სტოუნ როუზი გავლენიანი იყო სხვადასხვა გზით. ოასესმა აუცილებლად შენიშნა მათი ამპარტავანი დამოკიდებულება, ხოლო Britpop-ის მთელი ეპოქა ინფორმირებული იყო ალტერნატიული მუსიკის სტანდარტული კომერციული შეზღუდვების დარღვევის სურვილით და უფრო ფართო აუდიტორიის მიღწევის სურვილით, როგორც როუზმა გააკეთა. მაგრამ მათი ყველაზე აშკარა უშუალო ეფექტი იყო ერთგვარი რიტმული ცვლილება: მათი თავდაპირველი წარმატების შემდეგ, თქვენ მოულოდნელად ვერსად პოულობდით ინდი-ბენდებს, რომლებსაც სურდათ თავიანთი აუდიტორიის ცეკვა. ეს იყო მანის მუსიკალური მიზეზი. "ეს არის ის, რისთვისაც ბასი და დრამები არის, არა?" მან ერთხელ თქვა. "ეს არის ის, რისთვისაც ისინი არიან."
