ეს იწყება პირდაპირი ყვირილით, ორკესტრის ყველა მოთამაშის ტკივილის ყვირილით. უკრაინელი კომპოზიტორის ანა კორსუნის ნაწარმოები Terricone არის ომის ყველაზე შემზარავი შემოქმედებითი აქტი, რომელიც ოთხი წლის წინ დაიწყო ამ თვეში.
კორსუნი დაიბადა დონბასში, სადაც ტერიკონეები, სამთო მრეწველობის ნაგავსაყრელები, მოწმობენ იმაზე, თუ როგორ აყალიბებს კაცობრიობა ყოველთვის ლანდშაფტს.
მისი კომპოზიცია შეასრულა ბორნმუთის სიმფონიურმა ორკესტრმა და მისმა მაშინდელმა მთავარმა დირიჟორმა, უკრაინელმა კირილ კარაბიტსმა 2023 წლის დასაწყისში - როდესაც შეჭრის შესახებ სიახლეებმა მსოფლიო შოკში ჩააგდო და საშინელება გამოიწვია.
არასოდეს დამავიწყდება, რომ ვიყავი პულში ამ წარმოდგენისთვის, რადგან მისმა ცოცხალმა ხასიათმა ომის ემოციური ლანდშაფტის შიში და სასოწარკვეთა აუდიტორიას მოუტანა.
რუსმა დირიჟორმა ვლადიმერ იუროვსკიმ - პუტინის რეჟიმის ღია კრიტიკოსმა - ძლიერი ნაწარმოები ლონდონს გასულ თვეში მოუტანა, როგორც უკრაინული/რუსული პროგრამის ნაწილი ლონდონის ფილარმონიულ ორკესტრთან ერთად.
კორსუნის შემოქმედებითი გამბედაობა გასაოცარია, მაგრამ შორს არის უნიკალური, რადგან უკრაინელი მუსიკოსები და კომპოზიტორები პოულობენ ომის გატარებისა და მუშაობის გზებს.
სხვა სპექტაკლებს შორის, რომლებმაც კონფლიქტის კულტურული რეალობა დიდ ბრიტანეთში მოიტანეს, არის Opera Aperta-ს Chornobyldorf, რომელიც კიევის დაფუძნებულმა კომპანიამ 2022 წლის ნოემბერში გამართა ჰადერსფილდის თანამედროვე მუსიკის ფესტივალზე.
ეს არის ოპერის, ვიდეო ინსტალაციის, ფოლკლორული პანკის რიტუალი პოსტ-საბჭოთა, პოსტ-ბირთვული ეპოქისთვის, სპექტაკლმა უკრაინის ისტორიის სეისმური ძალები გააცოცხლა თვალწარმტაცი და დაუვიწყარი მოვლენა.
მაგრამ ეს არ არის უკრაინელი მუსიკოსების კომპოზიციები და სპექტაკლები, რაც მნიშვნელოვანია: ომი აგრძელებს კლასიკური მუსიკის კულტურის ნახევრად სიმართლისა და თვალთმაქცობის გამოვლენას და დამსხვრევას.
რუსი დირიჟორი ვალერი გერგიევის სიახლოვე პუტინის რეჟიმთან ისეთივე აშკარა იყო 2012 წელს, როგორც 2022 წელს, მაგრამ მხოლოდ კონფლიქტის დაწყების შემდეგ მოხდა ამ კავშირების დაკითხვა და მისი სპექტაკლები და კონტრაქტები რუსეთის გარეთ გაუქმდა.
(და მე ისეთივე დამნაშავე ვარ, როგორც ნებისმიერი ჟურნალისტი, იმ წლებში, როდესაც გერგიევი იყო ლონდონის სიმფონიური ორკესტრის მთავარი დირიჟორი და როდესაც ის იყო მშვიდობის მსოფლიო ორკესტრის დირიჟორი - დიახ, ეს ნამდვილად მოხდა 1998-2019 წლებში, როდესაც გერგიევმა ჩაატარა 23 კონცერტი და მსოფლიო ტურები.)
ზოგიერთი უკრაინელი მუსიკოსისთვის, ახალი რეალობა, რომელიც მათ აირჩიეს, არის "ჩემი ტუჩებიდან რუსული სიტყვები, ჩემი ხელიდან რუსული მუსიკა", როგორც ნაზარი სტეტსი, უკრაინის თავისუფლების ორკესტრის (UFO) ერთ-ერთი მოთამაშე, რომელსაც კერი-ლინ უილსონი ხელმძღვანელობს.
ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა ბეთჰოვენის მეხუთე და მეცხრე სიმფონიები - ორივე, რომელიც UFO-მ ტურნეზე და ჩაწერა (უკრაინულად შესრულებული ოდეის სიხარულის ვერსიით) - ასევე შეიქმნა კონფლიქტის დროს და მას შემდეგ გამოიყენებოდა, როგორც ბელიკური იდეოლოგიური საუნდტრეკები.
UFO-ს დაკვრის ცხელება და თავდადება, განსაკუთრებით მეხუთე სიმფონიის ახალ ჩანაწერში, არის სასტიკი იმედის ხმა, ხმა, რომელიც დამოკიდებულია ამ მუსიკის მიზანსა და შესაძლებლობაზე, როგორც მშვიდობის მაცნე და მოქმედების მოწოდება.
ოთხი წლის შემდეგ, ომი უფრო საშიშია და უფრო შემაშფოთებელი ხდება, რადგან ის გახდა ცხოვრებისეული ფაქტი, საშინელებათა მუდმივი მდგომარეობა.
ის აღარ არის სათაურები იმავე გზით და ჩვენ დასავლეთში ვრისკავთ დავივიწყოთ, რომ მილიონობით უკრაინელისთვის დღეს კონფლიქტის საშინელება და ტრავმა ყოველთვის არსებობს.
ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა კორსუნის, ავლენს ომის შედეგების უფრო ღრმა რეალობას.
ისინი არიან მსოფლიოს ყველაზე გადაუდებელი მუსიკალური შეტყობინებები.
უნგრელი კომპოზიტორი გიორგი კურტაგი ხვალ 100 წლის დაბადების დღეს აღნიშნავს.
მისი რეაქცია იმ კონფლიქტის სამყაროზე, რომელშიც ის დაიბადა, იყო რადიკალური მოგზაურობა შიგნით, იმ ადგილას, სადაც თითოეული ნოტი ენერგიითა და შესაძლებლობებით არის სავსე: "F# ასევე ადამიანია", არის ტიპიური ფრაზა.
კურტაგის ყველაზე გრძელი ნაწარმოები, მისი ოპერა ბეკეტის ბოლო თამაშზე, 2018 წელს პრემიერა შედგა, როდესაც ის მხოლოდ 92 წლის იყო.
თუ მისი მუსიკა ჯერ არ არის თქვენი ცხოვრების მოსმენის ნაწილი, ყველაფერი რაც თქვენ გჭირდებათ არის მისი ყველაზე არსებითი ნაწარმოებები, 11 ტომი Játékok (თამაშები).
ეს არის აფორიზმული ფორტეპიანოს ნაწარმოებები, ზოგი მხოლოდ რამდენიმე წამის სიგრძისაა და ხშირად მხოლოდ ერთი იდეის ან თუნდაც ერთი ნოტის მოკლე გასეირნება დროში.
ისინი კომპოზიტორის დღიურის ჩანაწერებს ჰგვანან, სავსე ხუმრობებით, თამაშით და სიამოვნებით, სათაურებით, როგორიცაა Bunny and the Fox, Thistle და - ჩემი ფავორიტი - Play With Infinity.
ისინი ასევე არიან ხარკები და მემორიალები მისი მეგობრებისთვის, სხვა მუსიკოსებისთვის და მისი ცხოვრების პარტნიორისთვის, პიანისტ მარტა კურტაგისთვის, რომელთანაც მან გაიზიარა სული და ფორტეპიანოს სკამი.
(მოუსმინეთ და უყურეთ მათ დუეტის სპექტაკლებს, მისი მკლავები, რომლებიც ეხვევა მის კლავიშებს ბახის ტრანსკრიფციებში და მაშინვე იგრძნობთ რას ვგულისხმობ.)
მაგრამ ფრთხილად იყავით: ეს არის "თამაშები", რომლებიც თამაშობენ მუსიკის ყველაზე ღრმა და ეგზისტენციალურ ნივთებთან: ისინი ყველა თამაშობენ უსასრულობასთან.
ამ კვირაში ტომმა მოუსმინა: კურტაგის მოძრაობა ვიოლა და ორკესტრისთვის.
1954 წელს დაწერილი ეს მუსიკა პირდაპირ თქვენს სულში შედის.
ნაწარმოები იშლება საოცრად დისონანსურიდან იმედის უცნაურ, გამოსხივებულ ხედვამდე მის ბოლო მომენტებში.
