ჯუდიტ ლეისტერი, ჰოლანდიური ოქროს ხანის მხატვარი, ითვლებოდა, რომ დაახლოებით 21 წლის იყო, როდესაც მან დახატა თავისი ავტოპორტრეტი 1630 წელს. სურათზე, რომელიც მან მსოფლიოს წარუდგინა, ლეისტერი გამოხატავს მხიარულ თავდაჯერებულობას. მოციმციმე აბრეშუმში და ხისტი მაქმანიანი საყელოთი გამოწყობილი, ის სკამში უკან გადაწოლილი, პალიტრა და ფუნჯები ხელში, გვერდით ნახატით.
მიუხედავად იმისა, რომ სიცოცხლის განმავლობაში აღინიშნა, ლეისტერი სწრაფად დავიწყებული იყო მისი გარდაცვალების შემდეგ. პოსტუმურ ინვენტარს მიაწერეს მისი ზოგიერთი ნახატი "გარდაცვლილის მეუღლეს", რომელიც მოიხსენიებდა მის მხატვარ ქმარს, იან მინსე მოლენაერს. შემდეგ ის გაქრა. მისი ნამუშევრები მიეწერებოდა ფრენს ჰალსს, სხვა მამრობითი სქესის თანატოლებს, ან უბრალოდ "უცნობ ოსტატს". მისი სახელით არსებული ნახატები დიდად არ ფასობდა. 1970-იან წლებში აშშ-ს მთავარმა მუზეუმმა გაყიდა ერთი; სხვა ინსტიტუტებმა მისი ნამუშევრები თავიანთ სარდაფებში დამალული დატოვეს.
დაუვიწყარი: ქალი მხატვრები ანტვერპენიდან ამსტერდამამდე, 1600-1750 გაიხსნა ამ თვეში გენტის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში (MSK), ვაშინგტონში ადრე გაშვების შემდეგ. გამოფენა ცდილობს ქალები აღადგინოს ხელოვნების ისტორიის ერთ-ერთ ყველაზე დაფასებულ პერიოდში, რომელიც ცნობილია რემბრანდტ ვან რაინის, იოჰანეს ვერმეერის და ენტონი ვან დიკის ნამუშევრებით. როგორც MSK ამბობს თავის სლოგანში: "ძველი ოსტატები ქალებიც იყვნენ."
თანაკურატორმა ფრედერიკა ვან დამმა თქვა, რომ გამოფენამ მნახველებს სთხოვა დაფიქრებულიყვნენ "რატომ არ გვინახავს აქამდე ქალების ნამუშევრები? რატომ არავის უკითხავს ეს" აქამდე? კატალოგში ნახსენებია 179 ქალი, რომლებიც აქტიურობდნენ ნიდერლანდების დაბლობის ხელოვნების ეკონომიკაში, რომელიც შეესაბამება თანამედროვე ნიდერლანდებსა და ფლანდრიას, ჩრდილოეთ ბელგიაში.
ბევრი მათგანი სიცოცხლის განმავლობაში იყო აღფრთოვანებული. მარია ვან ოოსტერვიკის ნატურმორტის ნახატები ევროპის სასახლეებს ამშვენებდა. 1697 წელს, რუსეთის იმპერატორი, პეტრე I ეწვია ამსტერდამში მცხოვრები იოჰანა კოტერენის სახლს, რომელიც სპეციალიზირებული იყო ქაღალდის ჭრაში - მოხრილი ხაზების გამოყენებით ქაღალდზე ხელოვნების შესაქმნელად, ხელნაკეთობა, რომელიც კვეთს ხატვას, კალიგრაფიას და ქანდაკებას. კოტერენი კარგად ანაზღაურდებოდა თავისი ნიჭისთვის: "ქსოვილი აბრეშუმისგან რუსტიკულად" დამზადებული წმინდა რომის იმპერატორისთვის შეფასდა, რომ მან ორჯერ მეტი გამოიმუშავა, ვიდრე რემბრანდტმა ღამის დარაჯისთვის.
გამოფენა არის მზარდი აღმოჩენის ნაწილი იმ ქალებისა, რომლებიც დიდი ხნის განმავლობაში არ იყვნენ ხელოვნების ისტორიის ტომებში, იტალიიდან ბაროკოს მხატვარ არტემისია ჯენტილესკიდან და მისი თითქმის თანამედროვე სამხრეთ ნიდერლანდებიდან, მაიკლინა უოტერიდან, ბელგიელ მოდერნისტ მარტა დონასამდე და ამერიკელ იმპრესიონისტ მერი კასატზე.
ქალები ამოიღეს ისტორიიდან მე-19 საუკუნეში, როდესაც ხელოვნების ისტორია დისციპლინად იქცა. ხელოვნების ისტორიკოსებმა, ძირითადად მამაკაცებმა, "გადაწყვიტეს რა იყო კარგი ხელოვნება, რა ღირდა წერა". როდესაც ქალებს მცირე როლი ჰქონდათ, ისინი იმიტატორებად მიიჩნიეს. ეს ბედი დაემართა რაჩელ რუიშს. მიუხედავად იმისა, რომ კოლექციონერებს დიდი ხნის განმავლობაში სურდათ მისი ყვავილოვანი ნატურმორტები - რომლებიც აღფრთოვანებული იყო დეტალების გასაოცარი ყურადღებით და დახვეწილი ფუნჯებით - მეცნიერებმა უარყვეს მისი ნამუშევარი, როგორც წარმოებული.
მე-19 საუკუნე ასევე იყო ის, როდესაც ფერწერა გახდა ხელოვნების მუზეუმის მწვერვალი, დაჩრდილა გამოყენებითი ხელოვნება, რომელშიც ქალები გამოირჩეოდნენ, როგორიცაა ქაღალდის ჭრა, კალიგრაფია და მაქმანი. ადრეულ თანამედროვე ეპოქაში მაქმანი წარმოუდგენელ ფასებს მოითხოვდა, თუმცა ღარიბი ქალები, მონაზვნები და ობოლი გოგონები, რომლებიც ჩვეულებრივ ამზადებდნენ დახვეწილ ვენტილატორებს, პირბადეებს, წინსაფრებს და ჭურჭელს, ძლივს გამოიმუშავებდნენ საარსებო წყაროს. ეს მხატვრები თავიანთ სიცოცხლეში ანონიმურები დარჩნენ, თავიანთ სახელს "X"-ით აწერდნენ თანამედროვე ჩანაწერებში.
მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ქალი მხატვარი სამუდამოდ დაიკარგება ისტორიაში, ზოგი ხელახლა აღმოაჩინეს. მხატვარ კატრინა ტიელინგს თითქმის მთლიანად დავიწყებული ჰყავდა 2025 წლამდე, როდესაც ჰოლანდიელმა ხელოვნების ისტორიკოსმა ხელახლა შეისწავლა ნამუშევრები, რომლებიც დიდი ხნის განმავლობაში მიეწერებოდა მის ძმას, ლოდევიკს და დაასკვნა, რომ ისინი სინამდვილეში ხელმოწერილი იყო "CT". გამოფენაზე წარმოდგენილია კატრინა ტიელინგის რუსტიკული სცენა ორი მწყემსის შესახებ, რომელიც იშვიათი მაგალითია იტალიელი ლანდშაფტის ქალისა.
იგი ასევე ასახავს ზოგიერთ ქალის ცხოვრების შემცვლელ და არაორდინალურ გადაწყვეტილებას. ლუიზ ჰოლანდინმა კათოლიციზმზე მოექცა და მონასტერში შევიდა მხატვრული თავისუფლების შესანარჩუნებლად. დევნილი სამეფო ოჯახის ქალიშვილი, ჰოლანდინი ჰააგაში ოქროს ბავშვობაში ცხოვრობდა, გახდა მეგობრებისა და ოჯახის პორტრეტების ნიჭიერი მხატვარი.
მაგრამ 1657 წელს მან მიატოვა კომფორტული პრინცესის ცხოვრება, რათა გამხდარიყო ფრანგი ბენედიქტინელი მონაზონი, ვიდრე დაქორწინებულიყო თავის ძმისშვილზე, როგორც მისმა ოჯახმა მოითხოვა. მონასტერში მან რელიგიურ ჟანრულ სცენებზე გადაინაცვლა, თუმცა ბევრი არ გადაურჩა საფრანგეთის რევოლუციას. გამოფენაზე ნაჩვენებია ჰოლანდინის ორივე ცხოვრების ავტოპორტრეტები. პირველში ის არის მაგარი და თავდაჯერებული, ბრწყინვალე აბრეშუმში და დიდ ლენტიან ქუდში; მოგვიანებით ნამუშევარში ის მოკრძალებულ შთაბეჭდილებას ტოვებს, ატარებს ჯვარს და ჩაცმულია შავ და თეთრ - მაგრამ მაინც ბრწყინვალე - მონაზვნის სამოსში.
ვან დამ იმედოვნებს, რომ იხილავს მეტ კვლევას ქალ მხატვრებზე და ძალისხმევას, რათა მათი ნამუშევრები ხელმისაწვდომი გახდეს. ამ გამოფენის მეშვეობით, ის ამბობს: "თქვენ იღებთ შთაბეჭდილებას იმის შესახებ, თუ რამდენად ღირებული იყვნენ ისინი იმ დროს ეკონომიკური და მხატვრული აყვავებისთვის".
