გაბრიელა მარკელამ იგრძნო, რომ მის ტვინში რაღაც დააწკაპუნა, როდესაც პირველად გამოიყენა risograph პრინტერი. "პროცესი, უშუალობა - რეზონანსი მოახდინა," ამბობს შოტლანდიურ-იტალიელი დიზაინერი. "ჩემი ესთეტიკის დიდი ნაწილი ამ მანქანიდან მოდის." ბევრი მხატვარი და კრეატიული იზიარებს ამ რეაქციას და ახლა მარკელამ კურირდა საერთაშორისო ხელოვნების გამოფენას, რომელიც აჩვენებს მათ ნამუშევრებს გლაზგოს Glue Factory Galleries-ში.

risograph, რომელიც შეიქმნა იაპონიაში 1980-იან წლებში, არის მოხერხებული პრინტერი, რომელიც გამოიყურება როგორც ფოტოკოპირი, მაგრამ ქმნის ნამუშევრებს, როგორიცაა ეკრანის პრინტერი. კომპანია, რომელმაც ის შექმნა, Riso Kagaku, დააარსა ნობურუ ჰაიამამ, ბიზნესმენმა, რომლის მიზანი იყო ინტუიციური და ხელმისაწვდომი ბეჭდვის პროდუქტების შექმნა. სოიოს მელნის გამოყენებით მცირე რაოდენობით პროდუქციის შესაქმნელად ხელით დამზადებული შეგრძნებით და გამორჩეული სტილით, risograph პრინტი - ან riso - გახდა სინონიმი zines-ის, აქტივიზმისა და დამოუკიდებელი კრეატიულების.

"ჩემი პირველი riso eBay-ზე დაახლოებით 200 ფუნტად ვიყიდე", - ამბობს მარკელა. "როგორც კი აუქციონი მოვიგე, მამაჩემი წამიყვანა სახლში პენსიაზე გასული წყვილის სახლში, რომლებმაც ის გამოიყენეს თავიანთი შვილიშვილების საფეხბურთო გაზეტების დასაბეჭდად."

მარკელა პირველად შეუყვარდა პრინტერს, როდესაც სწავლობდა ერთი წლით ნიუ-იორკის Pratt Institute-ში, სანამ გლაზგოში დაბრუნდებოდა 2012 წელს საკუთარი დიზაინის პრაქტიკის, სახელად Studio Risotto-ს დასაარსებლად. risographs-თან დაკავშირებული ნათელი ფერები და თამამი ფორმები გახდა მისი მუშაობის ხელმოწერები კლიენტებისთვის, როგორიცაა Stüssy, Apple და Swatch, ისევე როგორც მისი საკუთარი პრინტები და პროდუქტები.

2017 წელს მარკელამ დააარსა Riso Club, არაკომერციული პროგრამა, რომელიც ხელს უწყობს მხატვრებს მთელს მსოფლიოში და კონკრეტულად მათ, ვინც ეძღვნება risographs-ს. "მე ყოველთვის მინდოდა დამეწყო ადგილები დიდი ქალაქებისგან, როგორიცაა ლონდონი და ნიუ-იორკი, სადაც ილუსტრატორები და კრეატიულები ჯერ კიდევ მუშაობენ. არსებობს ნიშა, მაგრამ გლობალური riso საზოგადოება, რომელსაც წლების განმავლობაში ვიცნობ. მინდოდა ამ საზოგადოების წარმოჩენა."

წლიური წევრობის საფასურის სანაცვლოდ, კლუბის წევრები ყოველთვიურად იღებდნენ ოთხი პოსტკარტის ოთხ საკითხს ოთხი riso მხატვრისგან. თითოეული გამოცემა აჩვენებს ნამუშევრებს სხვადასხვა საერთაშორისო ქალაქიდან, ასე რომ, Riso Club-ის წევრებმა მიიღეს ხელოვნება ლილიდან, ლიმადან და ყველგან. პოსტკარტების სახით ხელოვნების გაგზავნა ასევე მნიშვნელოვანი იყო მარკელასთვის: "ფიზიკური ნივთები განსხვავებულად ეშვება. კარის ზღურბლზე ფოსტა აქვს წონა, ტექსტურა და ინტიმურობა, რომელსაც ციფრული კომუნიკაცია არ აქვს - განსაკუთრებით სოციალური მედიის ეპოქაში - სადაც შეგვიძლია გადავუსწროთ ასობით საოცარ სურათს წუთში."

პოსტბარათი ასევე მარტივი გზაა ხალხისთვის სხვადასხვა კულტურის შესასწავლად. "ეს არის გზა, რომ აღმოაჩინოთ ადგილები მხატვრების მეშვეობით და არა ტურისტული კლიშეებით", - ამბობს მარკელა. "გარდა ამისა, მათი მდებარეობის გამო, ზოგიერთ ქალაქს აქვს მეტი პოლიტიკური ან დიასპორული წონა მხატვრებისა და კლუბის წევრებისთვის, როგორიცაა კიევი და დამასკო."

მარკელა ფიქრობს, რომ ეს ასევე მართალია ამ კონკრეტული ბეჭდვის პრაქტიკის წარმოშობისთვის. "riso-ს ფესვები აქვს, როგორც პოლიტიკურ პრინტერს - ძველი მანქანები ხშირად მოდის პოლიტიკური პარტიებიდან ან სკოლებიდან - რადგან ეს იყო იდეებისა და ინფორმაციის გაზიარების სწრაფი და ხელმისაწვდომი გზა."

დიზაინერმა მარი კინოვიჩმა კურირებდა კიევის საკითხს Riso Club-ში, რომელიც იყო საქველმოქმედო ფონდი უკრაინისთვის. ის ამბობს, რომ მას სურდა კიევის წარმოჩენა, როგორც ცოცხალი ქალაქი და ამავდროულად ომის დროს ცხოვრების რეალობის აღიარება. "მე ავირჩიე ანა გავრილიუკის ნამუშევარი", - ამბობს ის, "ტანკების ხაფანგებითა და ყვავილებით, რათა ილუსტრირება გავუკეთო ამ ორმაგობას. ჩემი საკუთარი წვლილისთვის ავირჩიე ილუსტრაცია, რომელიც ასახავს სიყვარულის, მიღებისა და ზრუნვის ნაზ გრძნობებს, რომლებიც განსაზღვრავდნენ ქალაქს ომის მეორე წელს. მე არასოდეს მიგრძვნია საზოგადოების უფრო ძლიერი გრძნობა და მინდოდა ამის გადმოცემა."

კინდა ღანუმმა, რომელმაც დამასკოს საკითხი კურირებდა, ასევე სურდა სირიის წარმოჩენა მისი ტიპიური მედიის წარმომადგენლობისგან განსხვავებული გზით. "თითოეულმა მხატვარმა შეიტანა პირადი ასახვა ქალაქზე", - ამბობს ის, "და ნოსტალგია, რომელსაც ბევრი ჩვენგანი ატარებს სახლიდან მოშორებით ცხოვრებისას. შედეგები იმაზე ლამაზი იყო, ვიდრე წარმომედგინა. ვამაყობდი, რომ ერთად შევძელით დამასკოს სულის ასეთი მნიშვნელოვანი გზით წარმოდგენა."

იმის აღსანიშნავად, რომ Riso Club-ის 100 ნომერია, მარკელამ თავად შექმნა საკუთარი ნომერი, რომელშიც წარმოდგენილია მისი დიზაინის გმირები: Memphis Group-ის დამფუძნებელი ნატალი დი პაზიერი, მხატვარი პიტერ შირი და არქიტექტორი და დიზაინერი ბარბარა სტაუფჩერ სოლომონი. ახლა ყველა 400 პოსტბარათი გამოფენილია გლაზგოში, რათა risos-ის სიხარული უფრო ფართო აუდიტორიას მოუტანოს. "იმედი მაქვს, ისინი დაინახავენ, რომ დიზაინს შეუძლია იყოს გულუხვი, ხელმისაწვდომი და სოციალური", - ამბობს მარკელა, "და რომ ბეჭდვას მაინც შეუძლია დააკავშიროს ხალხი ძალიან პირდაპირი, ყოველდღიური გზით."