ბერლინი (AP) - გეორგ ბაზელიცი, აღიარებული გერმანელი მხატვარი, რომელიც გამორჩეული იყო ნეო-ექსპრესიონისტულ მოძრაობაში, რომელსაც ჰქონდა პროვოკაციის მიდრეკილება და ცნობილი იყო სურათების თავდაყირა ხატვით, გარდაიცვალა. ის 88 წლის იყო.
Thaddaeus Ropac Gallery-მა, რომელიც წარმოადგენდა ბაზელიცს, განაცხადა, რომ მხატვარი გარდაიცვალა ხუთშაბათს, მისი ოჯახის მითითებით. მან თქვა, რომ ის "მშვიდად" გარდაიცვალა, მაგრამ გარდაცვალების მიზეზი არ დაასახელა.
დაიბადა ჰანს-გეორგ კერნი, ბაზელიცმა აიღო თავისი მხატვრული სახელი სოფელ Deutschbaselitz-დან აღმოსავლეთ საქსონიის რეგიონში, სადაც ის დაიბადა 1938 წლის 23 იანვარს, ნაცისტურ გერმანიაში, სანამ მეორე მსოფლიო ომი დაიწყებოდა. ომის შემდეგ ნანგრევებში გაზრდილი, მან დატოვა მაშინდელ აღმოსავლეთ გერმანიაში 1957 წელს, პოლიტიკური ზეწოლის ზრდის დროს და ემიგრაციაში წავიდა დასავლეთში.
"მე დავიბადე დანგრეულ წესრიგში, დანგრეულ ლანდშაფტში, დანგრეულ ხალხში, დანგრეულ საზოგადოებაში", - განუცხადა მან გერმანიის საინფორმაციო სააგენტო dpa-ს 85 წლის დაბადების წინ.
გალერეამ მას უწოდა "თანამედროვე მხატვრობის, ქანდაკების, ხატვისა და ბეჭდვის ტიტანი" და "ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარი", რომელმაც გავლენა მოახდინა თანამემამულე მხატვრებზე და საერთაშორისო ხელოვნების სამყაროზე.
მისი პირველი გამოფენა 1963 წელს, სავარაუდოდ, აჟიოტაჟს იწვევდა, რადგან პოლიციის განყოფილებამ მის ნახატებში მინიმუმ ორში პორნოგრაფია დაადგინა და ისინი ჩამოართვა.
მას ხშირად აღწერდნენ, როგორც "რისხვის მხატვარს" და ჰქონდა დევიზი "წინააღმდეგობა", dpa-ს მიხედვით.
მისი ნამუშევრები მსოფლიოს დიდ გალერეებშია ჩამოკიდებული და მილიონობით დოლარით გაიყიდა აუქციონზე. 2017 წელს გერმანიის პოლიციამ განაცხადა, რომ მათ დაიბრუნეს >a class://Link AnClick-LinkEnhancement" data-gtm-enhancement-style://LinkEnhancementA" href://https://apnews.com/general-news-63717b206601444e8d57cc9d7c4e0de0">15 მოპარული ნახატი და ბაზელიცის ნახატი დაახლოებით 2,5 მილიონი ევროს (2,9 მილიონი დოლარის) ღირებულებით.
ბაზელიცმა გაიხსენა, რომ მისი ადრეული აღიარება 1960-იან წლებში მოვიდა მისი ოქროსფერი "გმირის" ნახატების სერიით, რომელიც დაფუძნებულია გამოგონილ პერსონაჟებზე რუსული სამოქალაქო ომის რომანებიდან. ნამუშევრებმა ასახა დამსხვრეული ფიგურები, რომლებიც მაყურებლისკენ წაბორძიკდნენ დახეულ ფორმაში - დამახინჯებულ ზომებში, გიგანტური ხელით და პატარა თავით. მისმა ომისგან დაღლილმა გმირმა, "Der Hirte (The Shepherd)" 1966 წლიდან მოიპოვა საერთაშორისო აღიარება.
1969 წელს ბაზელიცმა შექმნა "Der Wald auf dem Kopf" (The Forest on its Head), მისი პირველი "გადაბრუნებული" ნახატი - რომელშიც გამოსახულია ხეები თავდაყირა, თემა, რომელიც მისი ერთ-ერთი საფირმო ნიშანი გახდა.
"გეორგ ბაზელიცმა არ გადააბრუნა მხოლოდ თავისი ნახატები თავდაყირა; მან ასევე გადააბრუნა ჩვენი აზროვნების რუტინა თავდაყირა", - თქვა გერმანიის პრეზიდენტმა ფრანკ-ვალტერ შტაინმაიერმა. "მეორე მსოფლიო ომის დროს, როგორც ბავშვმა, ყველა წესრიგის კოლაფსმა აიძულა მას კითხვის ნიშნის ქვეშ დაეყენებინა მის გარშემო არსებული ყველაფერი."
ბაზელიცმა დაფიქრდა თავის ხანგრძლივ კარიერაზე ბოლო ვიდეოში, კომენტარი გააკეთა, რომ "ტიპიური ხატვა არასოდეს მომწონდა".
"სინამდვილეში, მე მინდოდა უფრო შავ-თეთრი მხატვარი ვყოფილიყავი და უპირველეს ყოვლისა, მე არ მინდოდა სივრცულად, პერსპექტიულად, ჩრდილებითა და სინათლით მუშაობა და ისეთი რამ, რაც წარმოიქმნება ბუნების მიბაძვით", - თქვა მან, როცა სავარძელში იჯდა, ქურთუკზე საღებავით.
"უნდა ვთქვა, რომ მთელი ჩემი ცხოვრების განმავლობაში, მე არ ვიყავი გაცნობიერებული, რომ მე ვიყავი ფერწერის მოყვარული, მიუხედავად იმისა, რომ მუდმივად მეუბნებიან, რომ მე მაქვს ასეთი მშვენიერი ფერები", - თქვა ბაზელიცმა.
ბაზელიცმა თქვა, რომ მას სურდა "შეექმნა ჩემი კავშირი სამყაროსთან, საკუთარ თავთან და ჩემს ცოლთან", ყველაზე "მარტივი და ჩვეულებრივი" საშუალებების გამოყენებით. ის საუბრობდა ვიდეოდან Giorgio Cini Foundation-დან ვენეციაში, რომელიც მასპინძლობს ბაზელიცის "ოქროს გმირების" ნამუშევრების გამოფენას 6 მაისიდან 27 სექტემბრამდე.
"შიშველი ოსტატების" გამოფენამ Kunsthistorisches Museum-ში ვენაში 2023 წელს მოიცვა ბაზელიცის ნახევარსაუკუნოვანი კარიერა და ეხებოდა საკამათო თემებს სიშიშვლის შესახებ - კერძოდ, მხატვრისა და მისი მეუღლის, ელკეს - გამოსახული ძველი ოსტატების ზეთის ნახატების გვერდით, რომლებიც ასევე აღძრავს სიშიშვლეს.
ის გადარჩა ცოლმა და შვილებმა, დანიელ ბლაუმ და ანტონ კერნმა, განაცხადა გალერეამ.
