თუ ამას კითხულობთ, თქვენც შეიძლება იცოდეთ მუსიკის ის ძალა, რომელსაც ჩვენ კლასიკურს ვუწოდებთ, რომელიც დაგეხმარებათ თქვენი ცხოვრების რუკაზე და შეცვლაში. კავშირისა და თანაგრძნობის ეს ძალა ადამიანური შემოქმედების ერთ-ერთი სასწაულია და ეს არის ის, რაც ყველას აქვს უფლება. მიუხედავად იმისა, რომ ათწლეულების განმავლობაში მუსიკა განათლება და მთელი სექტორი ამ ქვეყანაში არასაკმარისად ფინანსდება; მიუხედავად იმისა, რომ თაობები უგულებელყოფენ მისი პრაქტიკოსების გასაოცარ ინოვაციებს მთავრობის მიერ მთავრობის შემდეგ; მიუხედავად იმისა, რომ ტექნოლოგიური კომპანიები, რომლებიც ჩაანაცვლებენ ადამიანის მიერ შექმნილ მუსიკას უფლებებით უფასო AI-ით, თუ ამის შესაძლებლობა მიეცემათ. ყველა ამ ზეწოლისა და მეტის ფონზე გასაკვირი არ არის, რომ კლასიკური მუსიკა ფსიქოლოგიურად თავდაცვითია და მუდმივად იბრძვის რელევანტურობისთვის და საბოლოოდ ცდილობს გააკეთოს საქმეები იმ პირობებით, რომლებიც დადგენილია სტრიმინგის კომპანიებისა და სოციალური მედიის მიერ და არა ხელოვნების ფორმის ან თავად მხატვრების მიერ.
კლასიკური მუსიკის კურთხევა და წყევლა არის ის, რომ ის მოითხოვს ჩვენს დაუმუშავებელ ყურადღებას და დროს, რაც მას უვარგისს ხდის 21-ე საუკუნის მეორე მეოთხედისთვის. რა უნდა გაუკეთოთ ერთ საათიან სიმფონიებს და საღამოზე ხანგრძლივ ოპერებს კულტურული უკუკავშირის მარყუჟში, რომელიც სულ უფრო მოკლე ყურადღების დიაპაზონითაა და მედიის ლანდშაფტით, რომელიც ეთამაშება დასაკრავ სიას, რგოლს, სურათს, მომენტს? ვის აქვს დრო დროისთვის?
ასე რომ, კითხვა: როგორ დავაბალანსოთ კლასიკური მუსიკის მოთხოვნები ყურადღებისთვის დღევანდელი ალგორითმული ჭარბი სამყაროს პირობებში? და არავინ იცის ნამდვილად. სოციალური მედიის ჩართულობა ერთია, მაგრამ ეს არის ის, თუ როგორ უნდა უპასუხოს კლასიკური გამოცდილების მოთხოვნას მომენტს, რაც არის პოტენციური უხერხულობისა და შესაძლებლობის მიზეზი.
უხერხულობა მოდის იმაში, რაც შეიძლება ძალიან ადვილად მოხდეს, როდესაც კლასიკური მუსიკა ცდილობს ბავშვებთან ერთად ახალ ფორმატებში მოხვედრას. ვიზუალი! აპლიკაციები! სიმფონიების ნაცვლად მოკლე ამონარიდები! რაც შეიძლება დამამცირებლად ამბობდეს: ჩვენ უბრალოდ პოპ კულტურის მსგავსი ხართ, რომელიც გიყვართ: ჩვენც მაგარი ვართ! ჩვენი საჯარო სუბსიდიითა და კერძო სპონსორობით და ძვირადღირებული ინსტრუმენტებით. არა. თქვენ არ ხართ.
შესაძლებლობა უფრო საინტერესოა და ის არის ისეთ პროექტებში, როგორიცაა Barokksolistene-ის Alehouse Sessions, Britten Sinfonia-ს Surround Sound Playlist ღონისძიებები, ლონდონის სიმფონიური ორკესტრის Half-Six Fix და ჩემი BBC Radio 3 კოლეგა ჯორჯია მანის კლასიკური დიჯეის ღონისძიებები. ახლახან, ის არის ლონდონის ახლად გაშვებულ კლასიკურ ორშაბათს რონი სკოტისში, რომლის პროგრამებში იქნება ვივალდი, ბახი, ასტორ პიაცოლა და ფლორენს პრაისის აქტები პატარა სცენაზე იქნება ელენა ურიოსტო და პიანისტი ტომ პოსტერი, ჩინეკე! ორკესტრი და ლორა ვან დერ ჰეიჯენი.
და მაშინაც კი, თუ გახსნის ღამეს რეპერტუარი პროგნოზირებადი ჩანდა (გერშვინი და ბერნსტაინი), რონის მოსმენის კულტურა შეიძლება იყოს იდეალური ადგილი კლასიკური პროგრამებისთვის, რომლებიც აკავშირებს ბახიდან ბრამსამდე ყველას იმპროვიზაციულ ფესვებს ჯაზის ტრადიციებთან, რომლებისთვისაც ცნობილი არის სოჰოს ადგილი.
და მოსმენა არის მთავარი, რონისში, საკონცერტო დარბაზებში, ან თქვენს ყურსასმენებში: რაც არ უნდა იყოს, ეს არის ის, რაც კლასიკურ მუსიკას სჭირდება. ამ მუსიკის - და ყველა მუსიკის - ტრანსფორმაციისა და ტრანსცენდენტურობის გამოცდილებისთვის, თქვენ უნდა მისცეთ მას ის, რისი გაკეთებაც არცერთ დასაკრავ სიას, კრიტიკოსს, ინფლუენსერს ან სოციალური მედიის პლატფორმას არ შეუძლია: თქვენი დრო და თქვენი ყურადღება.
მაგრამ ნუ მომისმენთ: მოისმინეთ ჯონ კეიჯის სიბრძნე: "თუ რაღაც მოსაწყენია ორი წუთის შემდეგ, სცადეთ ოთხი. თუ ჯერ კიდევ მოსაწყენია, მაშინ რვა. შემდეგ 16. შემდეგ 32. საბოლოოდ აღმოაჩენთ, რომ საერთოდ არ არის მოსაწყენი". კლასიკური მუსიკა? #არაბოროტება.
იმის კიდევ ერთი მტკიცებულება, რომ ეს არსებითად არ არის მოსაწყენი, მოვიდა პარასკევს ზამთრის ოლიმპიადის გახსნის ცერემონიაზე, როდესაც როსინის, პუჩინისა და ვერდის გიგანტური თავები ცეკვავდნენ ევრო-დისკოს კლასიკურ, Vamos a la Playa-ს სან სიროს სტადიონზე. იმის გათვალისწინებით, რომ როსინიმ გამოიგონა დისკო, მათ უბრალოდ უნდა გამოეყენებინათ მისი მუსიკა: მოუსმინეთ რიტმულ სიმებსა და დრამებს, რომლებიც ფეთქავს მის Petite Messe Solonelle-ის Cum Sancto Spiritu ფუგას განმავლობაში - მისი "ჩემი ძველი ასაკის ერთ-ერთი ცოდვა", როგორც როსინიმ თქვა - და მოისმინეთ რას ვგულისხმობ. და რაც შეეხება ვერდისა და პუჩინის ჩარებს, რომლებიც არასოდეს საჭიროებდნენ რაიმე ბოდიშს იტალიურ კულტურაში, რომ იყვნენ ყველას დაბადების უფლება, ისინი პოპულარული მუსიკაა ყველა შესაძლო გაგებით. წარმოიდგინეთ, რომ იგივე რამ ხდება ბრიტანეთში: ბრეიტენის, ელგარისა და პერსელის ქანდაკებები, რომლებიც როკავენ შემდეგ თამაშებზე, რომლებსაც ჩვენ ვმასპინძლობთ გახსნის ცერემონიაზე? მე ამას ვერ ვხედავ. სამწუხაროდ.
