'თუ ხატვა გინდა, ტანსაცმელი ჩაიცვი!” ასე შეაჯამა კაროლე შნეემანმა 1975 წლის პერფორმანსული ნაწარმოების, ინტერიერის გრაგნილის, კრიტიკული პასუხი, რომელიც მან შიშველი იდგა გალერეის მაგიდაზე. სიცოცხლის მოდელის პოზების სერიის გაკეთების შემდეგ, მან ვაგინიდან ამოიღო გრაგნილი და დაიწყო თავისი მანიფესტის წაკითხვა. ამით შნეემანმა დასვა მნიშვნელოვანი კითხვა: "რას ნიშნავს ქალი მხატვრისთვის, რომ იყოს როგორც მხატვარი, ასევე სიცოცხლის მოდელი?" ან როგორც მან თქვა: "როგორც გამოსახულება, ასევე გამოსახულების შემქმნელი."
ქალის შიშველი, როგორც გამოსახული და ობიექტიფიცირებული მამაკაცი მხატვრის მიერ, საუკუნეების განმავლობაში დომინირებს დასავლურ ხელოვნებაში. ფემინისტური ძალისხმევის ათწლეულების მიუხედავად, ამ ურთიერთქმედებას დიდ მამაკაც გენიოსსა და მის ქალ მოდელს - ზოგჯერ მუზას - შორის რჩება მუდმივი ინტერესის საგანი. გალერეის შესვლა, ან საუნივერსიტეტო სახელმძღვანელოს გახსნა, არის იდეალური შიშველი ქალების აღლუმის წინაშე დგომა მამაკაცის მხატვრების მიერ რუბენსიდან, ტიციანიდან და ბოტიჩელიდან პიკასოსა და დე კუნინგამდე.
როდესაც გვენ ჯონმა 1909 წელს თავის საძინებელში შიშველი იდგა და კარადასთან სარკეში საკუთარ თავს ესკიზებდა, რაზე ფიქრობდა? იმ დროს ის გატაცებულ, უბედურ ურთიერთობაში იყო ოგიუსტ როდენთან, რომლისთვისაც ხშირად პოზირებდა. თუმცა, საკუთარი თავისთვის პოზირება, არა მხოლოდ განსხვავებული, არამედ გაბედული იყო. ჯონი იბრძოდა, რომ ყოფილიყო საკუთარი მუზა, ვიდრე როდენის, მაგრამ ეს სურათი აჩვენებს მას მამაკაცის მზერისგან თავისუფალს.
როგორც ბევრი ქალი, ქალის სხეული - და რას ნიშნავს მასში ცხოვრება - მთელი ჩემი ცხოვრების განმავლობაში მაწუხებდა. იოკო ონოს პორტრეტები მისი სერიისთვის My Mommy Is Beautiful გადაღებულია იმ კუთხიდან, საიდანაც ჩვენ, ალბათ, ყველა ვხვდებით ქალის სხეულს, როგორც ჩვილები: ვუყურებთ ჩვენს დედებს ქვემოდან. მე 13 ან 14 წლის ვიყავი, როცა წავიკითხე კარონ ენ დაფის ლექსი Standing Female Nude, რომელიც მოთხრობილია მხატვრის მოდელის პერსპექტივიდან: "მუცელი ძუძუსი ანუსი ფანჯარაში, ის მწოვს ფერს. კიდევ უფრო მარჯვნივ, ქალბატონო. და შეეცადეთ იყოთ ჯერ კიდევ."
მისი ჩუმად დამანგრეველი ბოლო ხაზი - "მე ვამბობ / თორმეტი ფრანკი და ვიღებ ჩემს შალს. ის არ ჰგავს მე" - ღრმად შეცვალა ჩემი პერსპექტივა და ახლა ჩემი რომანის ერთ-ერთი ეპიგრაფია, ქალი, შიშველი. სიუჟეტი მიჰყვება სოფის, მხატვარს, რომელსაც ევალება მეგობრის პორტრეტის დახატვა, სანამ ისინი საბერძნეთში ისვენებენ, ამავდროულად იწყებს რომანს ამ მეგობრის ყოფილ შეყვარებულთან. ეს არის სოფის ჩართულობა სხვა ქალ მხატვრებთან, რომლებმაც ყველა შიშველი ავტოპორტრეტი შექმნეს, რაც მკითხველს მის შინაგან სამყაროს აცნობს. რომანი დაყოფილია ფრაგმენტებით, სადაც სოფი დგას ამ ნამუშევრების წინ სხვადასხვა გალერეაში და მისი ცხოვრების სხვადასხვა ეტაპზე, მიმართავს თითოეულ მხატვარს პირდაპირ წარმოსახვით საუბრებში ხელოვნებისა და ქალის სხეულის შესახებ.
რომანი გაიზარდა ქალის მიერ შექმნილი შიშველი ქალების იდეისგან, განსაკუთრებით ავტოპორტრეტებისგან. დასავლური ხელოვნების ისტორიის უმეტესი ნაწილის განმავლობაში, ქალებს არ ჰქონდათ წვდომა შიშველ მოდელებზე და, თუ ისინი საკმარისად მამაცები იყვნენ, საკუთარ სხეულებზე უნდა დაეყრდნოთ. მათ მიერ წარმოებული ნამუშევრები ხშირად იწვევდა აღშფოთებას, უარყოფას, დაცინვას ან გულგრილობას. ზოგიერთისთვის შნეემანის ინტერიერის გრაგნილი იყო ინოვაციური ნამუშევარი, რომელიც დაიბრუნებდა ასობით წლის ისტორიულ ბარგს, როდესაც საქმე ეხება ქალის შიშველს. სხვებისთვის ეს იყო უგემოვნო პორნოგრაფია. რადგან როდესაც ქალი მხატვარი იღებს ავტორიტეტს თავისი სიშიშვლის გამოსახვაზე, ეს შეიძლება იყოს მხოლოდ პოლიტიკური. ეს ყოველთვის საფრთხეს უქმნის სტატუს კვოს. (შნაემანს უკვე პრობლემები შეექმნა სამხატვრო სკოლაში მამაკაცის შიშველების ხატვის გამო, ქმედება, რომელიც თითქმის ისეთივე დამანგრეველი იყო.)
სნაემანის მსგავსად, ინდოელ-უნგრელ მხატვარ ამრიტა შერ-გილს სკოლაში პრობლემები შეექმნა შიშველის ხატვის სურვილის გამო. საბოლოოდ, ის გარიცხეს. შერ-გილმა 1934 წელს შექმნა თავისი ცნობილი ნამუშევარი Self-Portrait As a Tahitian - გუგუნისთვის ხარკი ან კოლონიური მამრობითი სქესის მზერის შეფასება, თქვენი პერსპექტივიდან გამომდინარე. გუგუნის მზერის დაუნდობლობა კვლავ ჩნდება ემა ამოსის ნამუშევრებში, რომელიც ხშირად იყენებდა თავის რევოლუციურ ხელოვნებას მხატვრული კანონის სითეთრისა და მამაკაცურობის გასაკრიტიკებლად. ამოსის "შიშველი" მე ავირჩიე ჩემს რომანში შევიტანო 1994 წლის Work Suit, რომელშიც ის ატარებს ლუკიან ფროიდის შიშველ სხეულს, როგორც სამოსს, განცხადებაში, რომელიც არის როგორც სასტიკი, ასევე სატირული. ის ეკითხება: "ეს არის ის, რაც ნიშნავს იყო დიდი მხატვარი?" ამოსს, რომელიც გარდაიცვალა 2020 წელს, ჯერ კიდევ არ მიუღია დამსახურება.
როგორც ვიცი, ქალის შიშველი ავტოპორტრეტის ოფიციალური ისტორია არ გამოქვეყნებულა, ამიტომ მე თავად დავიწყე მისი შედგენა. ოფიციალურად, პირველი 1906 წელს პაულა მოდერსონ-ბეკერმა შექმნა და ეს ნახატი ხსნის რომანს. რომანისტის, როგორც ნოველისტის, სიხარულის ნაწილი არის ის, რომ თქვენ შეგიძლიათ აიღოთ თავისუფლება. ჩემთვის არ არის დებატები იმის შესახებ, ითვლება თუ არა არტემისია ჯენტილესჩის შიშვლები ავტოპორტრეტებად, მიუხედავად იმისა, რომ ბევრ მათგანს აშკარად აქვს მისი სახე. ის ჩემს კანონშია, ასევე ამოსთან ერთად, რომელშიც შედის პერფორმანსული ხელოვნება, ინტერიერის გრაგნილისგან იოკო ონოს Cut Piece-მდე (რომელშიც აუდიტორიის წევრები ონოს ტანსაცმელს ჭრიან). სილუეტას სერია "დედამიწა-სხეულის" ნამუშევრები ასევე წარმოდგენილია ანა მენდიეტას მიერ, ისევე როგორც ჰოჰლე ფესლის ქალი, მამონტის სპილოს ძვლისგან დამზადებული ფიგურა, რომელიც გამოქვაბულში აღმოაჩინეს 40 000 წლის წინ ან უფრო ადრე.
მე ფოტოგრაფებსაც გადავხედე. ზოგი, როგორიცაა ფრენსეკა ვუდმანი, კარგად არის ცნობილი საკუთარი სხეულის გამოსახვით. მე ავირჩიე ის, რადგან მისი შიშვლები ასახავს ახალგაზრდა ქალის სხეულში ცხოვრების თანდაყოლილ უცნაურობას, გამოცდილებას, რომელიც შეიძლება იგრძნოს უცნაური, გოთური, მაგრამ ასევე ეროტიკული, ძლიერი, ირონიით სავსე. სხვები, როგორიცაა ენ ბრიგმენი, რომელიც 1907 წლიდან აკეთებდა შიშველ ფოტოებს კალიფორნიის უდაბნოში, ჯერ კიდევ ხშირად შეუმჩნეველი რჩება. ეს მე შევიტანე ჩემს კანონში ისეთ ნახატებთან ერთად, რომლებიც უფრო პირდაპირ მხატვრული თვითპორტრეტია ალისა ნილის, ჯენი სავილის, გვენ ჯონისა და სუზან ვალადონის მიერ, ასევე თანამედროვე მხატვრების, როგორიცაა ლიზა ბრისი.
მისი ცხოვრების გარკვეულ ეტაპზე სუზან ვალადონს შეეძლო დაფის ლექსის მოდელი ყოფილიყო. ის, ბოლოს და ბოლოს, "რენუარის მოცეკვავე" იყო და სიღარიბეში მუშაობდა მრავალი სხვა ცნობილი მხატვრის მოდელად, აკვირდებოდა, თუ როგორ მუშაობდნენ ისინი და მათგან სწავლობდა. ის ცნობილია თავისი გულწრფელი, ნატურალისტური მიდგომით ქალის შიშველი, ხოლო მისი 1931 წლის ავტოპორტრეტი შიშველი მკერდით, არ განსხვავდება. ნილის ცნობილი ავტოპორტრეტის მსგავსად, ის აჩვენებს ქალს და მხატვარს, რომელმაც იცხოვრა, გააჩინა და დაბერდა, მისი სახე ოდნავ მოღუშულია, მკერდი ფაქტია და არა დასათვალიერებლად.
ეს უარყოფა მამრობითი მზერის არის ის, რაც აერთიანებს ამ შიშველების უმეტესობას, მაგრამ ამავდროულად თითოეული ეს მხატვარი უყურებს მის მიღმა, ჩართულია იმაში, თუ რას ნიშნავს იყო ქალი, რომელიც ქმნის ხელოვნებას სხეულში, რომელიც ასევე მისი საგანია. იქნება ეს დაბერება (ალისა ნილი), დედობა (ლუიზ ბურჟუა), ინვალიდობა (ფრიდა კალო), რასა (ემა ამოსი), სექსუალური სურვილი (ტრეისი ემინი), სითხე (ზანელე მუჰლო) თუ მიზოგინია (იოკო ონო), ამ მხატვრებმა არა მხოლოდ გააფართოვეს ქალის შიშველის განმარტება: მათ ის ხელახლა გამოიგონეს ისე, როგორც მხოლოდ მათ შეეძლოთ.
სოფი, ჩემი მთავარი გმირი, წარმოიდგენს საუბარს არტემისია ჯენტილესჩისთან, როდესაც დგას მისი სუსანა და უხუცესების წინ, მიზოგინიზმისა და შევიწროების მძლავრი გამოსახვა: "აი მე, ამბობთ. ნება მომეცით გაჩვენოთ, რისი გაკეთება შეუძლია ქალს. რადგან მხოლოდ ქალს შეეძლო ამის გაკეთება."
