ის ჯერ კიდევ ამას აკეთებს, არის დევიდ ჰოკნი. 88 წლის ასაკში და კარიერაზე, რომელიც 60 წელზე მეტია გრძელდება, რაც მას თანამედროვე ხელოვნების მწვერვალზე მიიყვანა, ჰოკნი ჯერ კიდევ ხატავს, ჯერ კიდევ ექსპერიმენტებს ატარებს, ჯერ კიდევ ინოვაციებს ახდენს და ჯერ კიდევ აქვს გამოფენები.
ეს გამოფენა - პირველი ულტრაცენტრალურ ლონდონის ადგილას Annely Juda-სთვის, მისი გალერეისთვის 1990-იანი წლებიდან - სავსეა ნახატებით, რომლებიც იმდენად ახალია, რომ თითქმის სველი საღებავის სუნს გრძნობთ.
გახსნის ოთახი სავსეა თვალისმომჭრელი ნათელი ნატურმორტებით: სკამები, მაგიდები, ხილი და ყვავილები. ეს არის ყველაზე ძველი და მოსაწყენი თემა, მაგრამ არაფერი, რასაც ჰოკნი აკეთებს, არ არის ასეთი მოსაწყენი, არა?
მისი ვან გოგის მსგავსი ნაქსოვი სკამები ნეონის ყვითელი და მანათობელი მეწამულია; მისი იატაკები წითელი, ყვითელი და ნარინჯისფერი ფორმების შეჯახებაა; მისი ხილი ყველა ძირითადი და ძირითადი და ბავშვურია.
ყველგან ის თამაშობს იმით, რასაც ის უწოდებს "უკუღმა პერსპექტივას", მცდელობას, გაიმეოროს, თუ როგორ ვხედავთ რეალურად სამყაროს, არა სტატიკური ხედი ცხოვრებისა, რომელსაც ვიღებთ ფოტოგრაფიასა და სხვა ნახატებში.
ასე რომ, ყველაფერი გამოიყურება მოუხერხებლად და გრეხილად. მისი სკამის ფეხები იშლება, მისი სუფრები იხრება. არ მგონია, რომ ის უფრო ახლოს იყოს "რეალურ" პერსპექტივასთან, ვიდრე ტრადიციული მხატვრობა, მაგრამ ის ქმნის მხიარულ ვიზუალურ დისკომფორტს.
მისი ბაღების ფოტოები ჩასმულია ზოგიერთ კომპოზიციაში - პატარა მინიშნებები გარკვეულწილად მოსაწყენ ინგლისურ რეალობაზე, რაც უბრალოდ უფრო ნათელს და მზიანს ხდის თითოეული ნამუშევრის დანარჩენ ნაწილს.
რაც ნამდვილად არ შეგიძლიათ უგულებელყოთ, არის ის, თუ რამდენად უფრო რხევადია ეს ფუნჯის შტრიხები, ვიდრე ადრე იყო. კლასიკური ჰოკნი არის ასე დარწმუნებული, ასე აკონტროლებს თავის ფუნჯს, მაგრამ ეს ახალი ნამუშევრები თითქმის შოკისმომგვრელია.
ფუნჯის შტრიხები სავსეა კანკალითა და კანკალით, ხაზები ყველგან არის, თეთრი საღებავის ქვეშ არსებული ნაწილები ყველგან იჭრება. ისინი თითქმის არეულობაა, მაგრამ მაინც მყისიერად, ცალსახად და ცნობადია.
ეს ქმნის საკმაოდ ემოციურ, გავლენიან გამოცდილებას - ჩვენ ვუყურებთ თანამედროვე დროის ერთ-ერთ დიდ მხატვარს, რომელიც ჩვენს თვალწინ ბერდება.
შეადარეთ ეს ყველაფერი ამ წლის დასაწყისში სხვა გამოფენაზე წარმოდგენილ ძალიან ადრეულ ნამუშევრებს და ეს თითქმის იწყებს კარიერის წიგნის დასასრულის განცდას და არ ვარ დარწმუნებული, მზად ვარ თუ არა ამ დონის სიბრალულის დასამუშავებლად.
თუმცა, პორტრეტები არის ის, სადაც ეს გამოფენა ყველაზე მეტად მარცხდება.
ჰოკნის მიდგომა კანის ტონის მიმართ წლების განმავლობაში გადავიდა წერტილიზმზე და შედეგი არის სხეულები, რომლებიც ისე გამოიყურებიან, თითქოს ისინი დაფარულია ჩირქით.
აქ ყველა ფიგურა ლაქებიანია, წითლად არის შეღებილი და ამობურცული, ლაქებით ვარდისფერი და წითელი (გარდა საწყალი ჯონ კასმინისა, რომელიც, როგორც ჩანს, ცოტათი ობიანი და განგრენულია).
ფიგურები უფრო ახალი გვამებივით გამოიყურებიან, ვიდრე ცოცხალი არსებები გულისცემითა და სიცოცხლით.
მამაკაცის სამმაგი პორტრეტი სარკეში კარგი იდეაა, მაგრამ ის უბრალოდ გამოიყურება, როგორც კაცი, რომელიც უხერხულად ელოდება ცოლის გამოსვლას ჯონ ლუისის გამოსაცვლელი ოთახიდან.
მხოლოდ აქ არის თვითპორტრეტი, რომელიც აჩვენებს ჰოკნის ხატვას ინვალიდის ეტლში, რომელიც ნამდვილად მუშაობს და ეს იმიტომ ხდება, რომ ის ასე დაუცველია, მაგრამ ასევე სასაცილოდ თვითშეგნებული.
ზემოთ, ჰოკნი აგრძელებს მთვარის ექსპერიმენტებს iPad-ზე "ნახატებით"; ყველა ბნელი და მოღრუბლული, დიდი მბზინავი სფეროები, რომლებიც შავი ლანდშაფტების ზემოთ ტრიალებენ.
ისინი ჩუმად, ასკეტურად, შესაძლოა ცოტა სევდიანად გრძნობენ თავს.
მე არ მოვისმენ რაიმე წუწუნს მის iPad-ის ნამუშევარზე - ხალხი წუწუნებს ტექსტურის, ფუნჯის შტრიხების და ა.შ. ნაკლებობაზე, მაგრამ ჩემი აზრით, ისინი შესანიშნავია - მხატვარი, რომელიც ახალ ტექნოლოგიას თავის ნებას ემორჩილება, რომელიც აჩვენებს, რომ მიუხედავად იმისა, თუ რა არის საშუალება, ის მაინც ინარჩუნებს თავისი ესთეტიკის ყველა ნიშანს.
მაგრამ ჰეი, გვჭირდება კიდევ ერთი ჰოკნის გამოფენა? ბოლო რვა-ცხრა წლის განმავლობაში ლონდონში მის ნამუშევარზე 10-ზე მეტი გამოფენა იყო, არ ჩავთვალოთ წლევანდელი დიდი რეტროსპექტივა პარიზის Louis Vuitton Foundation-ში და ეს ახალი გამოფენაც კი არ არის ბოლო.
სერპენტინი 2026 წელსაც დიდს აკეთებს.
მე მიყვარს ჰოკნი, მაგრამ თუნდაც მე ვფიქრობ, რომ საკმარისი შეიძლება იყოს საკმარისი.
და მაინც, ვფიქრობ, უნდა აღვნიშნოთ ის, სანამ შეგვიძლია.
აქ, ყველა ამ ახალი ნამუშევრით მათი რხევებით, იუმორით, სინათლით და ფერებით, ის უბრალოდ ამტკიცებს, რომ ის ჯერ კიდევ ამას აკეთებს და მას ჯერ კიდევ აქვს ეს, ამდენი წლის შემდეგ.
