ას ორმოცდა ხუთი წლის წინ ამ ზაფხულს, რიჩარდ ვაგნერს სურდა სამყაროს შეცვლა. არა მხოლოდ მუსიკალური სამყარო, არამედ ეროვნება, პოლიტიკური აზროვნება, თუნდაც ის, თუ რას ნიშნავს იყო ადამიანი. ბაიროითის პირველი ფესტივალი გაიხსნა 1876 წლის 13 აგვისტოს, Der Ring des Nibelungen-ის პირველი სრული ციკლი შესრულდა ვაგნერის მიერ შექმნილ ბაიროითის ფესტივალჰაუსში ბავარიაში. პირველ აუდიტორიაში შედიოდნენ მეფეები, იმპერატორები, არისტოკრატია და პოლიტიკოსები, ასევე ევროპის მუსიკალური და შემოქმედებითი ელიტა (მათ შორის ჩაიკოვსკი, გრიგი, ბრუკნერი და ლისტი). ვაგნერმა, რომელიც 1840-იან წლებში დრეზდენის ქუჩებში რევოლუციონერი იყო, დაგეგმა, რომ ოთხი ოპერის ციკლი ახალ სამყაროს შემოიტანდა, რომელიც გამოსყიდული და ბრძენი იქნებოდა ამ ეპიკური ისტორიით ძალაუფლების, სიყვარულის, გამოსყიდვის, ღალატისა და განახლების შესახებ.
ვაგნერის ტიტანური გავლენის აღქმა თითქმის შეუძლებელია დღეს. სცენის დიზაინის გარდა (ორკესტრის მთლიანად დამალვა ორმოში და აუდიტორიის ჩაბნელება იყო ორი ინოვაცია, რომელიც მან შემოიტანა ბაიროითში) მისი მემკვიდრეობა იგრძნობა ხელოვნებაში ფრანკო-გერმანიის კულტურული პოლიტიკის, გერმანიის ფილოსოფოსებისა და პარიზის მხატვრებისა და პოეტების მიერ მე-19 საუკუნეში, სეისმური ცვლილებებისგან, რომლებიც მან მოახდინა კულტურულ პოლიტიკაში და ვაგნერისტული ცეცხლის ანტისემიტური მატარებლების ტოქსიკურობა მისი გარდაცვალების შემდეგ 1883 წელს.
მაგრამ - სააზროვნო ექსპერიმენტი - შესაძლებელია თუ არა წარმოვიდგინოთ სამყარო, რომელშიც ვაგნერი არასოდეს არსებობდა? რა მოხდებოდა, თუ ბაიროითი გაქრებოდა იმავე ჯადოსნური ბრწყინვალებით, რომელმაც ის შექმნა; რა შეიძლებოდა მომხდარიყო მუსიკასა და კულტურაში მის გარეშე?
პირველ რიგში, ბავარიას მეტი ფული ექნებოდა. მეფე ლუდვიგმა გაკოტრდა სახელმწიფო ვაგნერის ოცნებებისა და ახირებების გადასახდელად. და, ვაგნერის გარეშე, მუსიკალური ავანგარდი, რა თქმა უნდა, ხელმძღვანელობდა იმ რთულ, მაგრამ გულუხვ ვირტუოზს პიანიზმისა და კომპოზიციის სფეროში, ფრანც ლისტს. ბაიროითის ნაცვლად, ლისტის ვეიმარი დარჩებოდა მე-19 საუკუნის მუსიკალური მომავლის ხედვის ცენტრად. ლისტის ეგო საკმარისად დიდი იყო, მაგრამ ის ვერასოდეს მიუახლოვდა ვაგნერის ნარცისიზმს და ძალაუფლების სურვილს (რომლის ქორწინება კოსიმასთან მას ლისტის სიძედ აქცევდა). ლისტის მიერ შთაგონებული და აღფრთოვანებული კომპოზიტორთა სასამართლო აყვავდებოდა ვაგნერის გარეშე, ხოლო მისი საკუთარი სიმფონიური პოემები და მისი გვიანდელი ფორტეპიანოს ნაწილები დაიკავებდნენ იმ ადგილს, რომელიც მათ ეკუთვნით მე-19 საუკუნის რეპერტუარში, მაგრამ არასოდეს მიაღწიეს.
ნაცვლად გვიანრომანული იდეებისა პროგრესისა და განვითარების შესახებ, ვაგნერის გარეშე წინსვლისკენ უბიძგებდნენ, შეიძლება ყოფილიყო კომპოზიციური ხმებისა და ხედვების მეტი მრავალფეროვნება. ბაიროითის გარეშე, პარიზისა და ლონდონის დიდი გამოფენები მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში, სავარაუდოდ, კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი იქნებოდა შემოქმედებითი წარმოსახვის გახსნა მუსიკალური კულტურების უფრო ფართო სპექტრისთვის. რუსეთში, ამერიკასა და საფრანგეთში, ისევე როგორც ბრიტანეთში, მუსიკალური სცენები შეიძლებოდა აყვავებულიყო ვაგნერის ხმისა და იდეების "სოკოების" (როგორც ტომ ადამსმა უწოდა) გარეშე. (ეს არის პრობლემის არსის დისტილაცია: ვაგნერის გარეშე წარმოდგენის მცდელობა ჰგავს The Last of Us-ის წარმოდგენას სოკოების გარეშე - ის ყველგან არის - ის ყველგან არის!)
მთავარი კითხვაა, როგორი მუსიკა იქნებოდა ვაგნერის გარეშე. მისი სამყარო ჩრდილებით, მუდმივი ექსპოზიციით, იდეებით, რომლებიც მუდმივად ქმნიან მდგომარეობას, ისევე როგორც მისი პერსონაჟები მუდმივ ემოციურ და ჰარმონიულ მდგომარეობაში არიან, მხოლოდ მას არ ეკუთვნის. რიჩარდ შტრაუსს ან არნოლდ შონბერგს, რა თქმა უნდა, ვაგნერის გარეშე იგივე მუსიკა ექნებოდათ დაწერილი, მაგრამ მათ შეეძლოთ ეპოვათ საკუთარი კავშირის სამყაროები მის გავლენასთან და ენები, რომლებიც უფრო ორიგინალური, ნაკლებად ემორჩილებოდნენ ვაგნერის კოსმოლოგიას ეგოსა და გამოხატვაზე.
იმავდროულად, მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ვაგნერის გარეშე ზუსტად ის იყო, რაც დებიუსიმ და სტრავინსკიმ სურდათ - და რაც მათ მიაღწიეს, ისევე როგორც ისინი რეაგირებდნენ მის გავლენაზე, როგორც ეს შესაძლებელია მათ მუსიკაში. მაგრამ ვაგნერის გარეშე მათ არ ექნებოდათ იგივე ძალა, რომ გაექცნენ მას, ამიტომ მათი მუსიკა შეიძლება ნაკლებად მკაფიო ყოფილიყო თავის მისიაში, გაექცნენ მას. ფრთხილად იყავით, რას ისურვებთ: ვაგნერის გარეშე სამყარო შეიძლება უფრო... კარგად, ვაგნეური იყოს!
მაგრამ ეს მხოლოდ დასაწყისია: ვაგნერის გარეშე, ბაიროითის გარეშე, ჰიტლერისთვის საერო გერმანული ტაძრის გარეშე, რომლის თაყვანისცემაც მას შეეძლო. ჰიტლერი შექმნიდა სალოცავს თავისი საყვარელი კომპოზიტორის, ფრანც ლეჰარის და მისი საკონდიტრო ოპერეტებისთვის? თუ ნაცისტური შხამი კიდევ უფრო შხამიანად იქნებოდა გამოყენებული მოცარტის, ბეთჰოვენისა და ბრუკნერის მიმართ? პროექტის შეუძლებლობა ადასტურებს აზრს: ვაგნერის გარეშე სამყარო თითქმის წარმოუდგენელია.
თითქმის. მკაფიო ისტორიული გამარჯვებული ანტივაგნერის სამყაროში ბრამსია. მისი ხედვა წარსულისა და მომავლის შესახებ, რომლებიც ერწყმის ემოციურად ორაზროვან და რთულ აწმყოს, მისი პირადი და პოლიტიკური რწმენა მე-1880-იან და 90-იან წლებში ვენაში ანტისემიტიზმის მზარდი ტალღის წინააღმდეგ: ეს არის რადიკალურად განსხვავებული მგრძნობელობისა და შემოქმედებითი ცნობიერების მკაფიო მოწოდებები ვაგნერის მიმართ. ბრამსის მუსიკა - განსაკუთრებით მისი გვიანდელი ფორტეპიანოს ნაწილები, სიმღერები და ორკესტრული ნაწარმოებები - არის იმის აღიარება, თუ რისი გაკეთება შეუძლია მუსიკას, მისი ძალა ასახოს ისტორიული მომენტის დაძაბულობა და გარდაქმნას ისინი დისკურსად, რომელსაც არ შეუძლია პრეტენზია ჰქონდეს სამყაროს შეცვლაზე, არამედ შეუძლია ისაუბროს ერთი გულიდან მეორეზე. ბრამსის ხედვა ანტიუტოპიური და ემპათიურია, ვაგნერის საპირისპირო. ეს არის თვისებები, რომლებიც კულტურამ მაშინ და სამყარომ ახლა უფრო მეტად სჭირდება, ვიდრე ოდესმე. წარმოიდგინეთ სამყარო ვაგნერის გარეშე...
ამ კვირაში ტომმა მოუსმინა: პიანისტ სიმონა დინერშტეინის ახალ ალბომს, Hourglass, ფილიპ გლასის ანსამბლის ნაწარმოებებს მისი ჯგუფის Baroklyn-ის სიმებიანებთან ერთად. მოუსმინეთ ტიროლის კონცერტის ბოლო მოძრაობას, რათა მოისმინოთ ტემპი, ტექსტურა და კონტრაპუნქტი, რომლებიც მაქსიმალურად არის გაზრდილი. ეს არის მუსიკა, რომელიც არ არის პროგნოზირებადი ნიმუშის ქსოვის საპირისპირო; უფრო ჰგავს ატრაქციონს, რომელიც ძლივს არის შეკრული ლიანდაგზე. მოუსმინეთ Spotify-ზე | Apple Music Classical
