ატამი
მე მაინც მახსოვს, როდის შევხვდი პირველად იმ პლაკატს, სადაც ვალე ექსპორტს აცვია ტრუსების გარეშე, ფეხები გაშლილი აქვს, ხელში იარაღი უჭირავს. ეს იყო უშიშარი გამოსახულება, რომელმაც სუნთქვა შემიკრა და სამუდამოდ ჩამებეჭდა ტვინში.
წლების განმავლობაში, მისმა ნამუშევრებმა შთამაგონა ჩემი მუსიკა. მისი Tapp-und-Tastkino (Tap and Touch Cinema) პერფორმანსი, სადაც მან შიშველი მკერდზე მინიატურული თეატრი მიამაგრა და გამვლელებს სთხოვა ფარდის მიღმა ჩასწვდომოდნენ, ისეთივე მნიშვნელოვანი იყო, როგორც იოკო ონოს Cut Piece. ეს მაყურებლის გადასაწყვეტი იყო, თუ როგორ ურთიერთობდნენ ისინი მასთან, რაც შეიძლება მტკივნეული საყურებელი ყოფილიყო, მაგრამ ყოველთვის მნიშვნელოვანი ჩანდა. სამწუხაროა, რომ ის წავიდა.
ატამი არის კანადელი მუსიკოსი და პროდიუსერი
ფლორენტინა ჰოლცინგერი
მე დავწერე ნაშრომი ვალე ექსპორტზე ჯერ კიდევ საშუალო სკოლაში, როცა 14 წლის ვიყავი. მე ყოველთვის სერიოზულად ვუყურებდი მემკვიდრეობას; ჩემი ბევრი ნამუშევარი ვითარდება იმაზე, რაც იყო და რას ნიშნავს ეს ისტორიები ჩვენთვის დღეს.
ეს არის 1969 წელი, როდესაც ხდება Genital Panic. ვალე ნელა შედის ექსპერიმენტულ კინოთეატრში მიუნხენში, აცვია ტრუსების გარეშე. ის ნელა მოძრაობს, რიგში, აიძულებს თავის გაშიშვლებულ გენიტალიებს თვალის დონეზე მჯდომ აუდიტორიასთან.
გადადით დღევანდელ დღეზე. ჩვენ აღმოვჩნდებით სრულიად ახალ ლანდშაფტში: ჩვენ ვიხრჩობით ალგორითმულ წყურვილის ხაფანგებში, უფასო ინტერნეტ პორნოგრაფიაში და ა.შ., რომ აღარაფერი ვთქვათ დამპალ პოლიტიკურ რეაქციაზე, რომელიც ცდილობს სხეულები დაუბრუნოს ბნელ საუკუნეებს. ასე რომ, დიახ: ძირითადი პოლიტიკური აუცილებლობა, რომ შევცვალოთ, თუ როგორ ვუმკლავდებით სიშიშვლესა და რეალურ სხეულებს, უფრო გადაუდებელი და გართულებულია, ვიდრე ოდესმე.
გმადლობთ, ვალე, ბილიკის გაკვალვისთვის და ამ რეალობის ასეთი კრისტალურად გარკვევით არტიკულაციისთვის: ქალის სხეული არ არის თავაზიანი ობიექტი. ეს შეიძლება იყოს რეგისტრირებული სავაჭრო ნიშანი - იარაღი, რომელიც პირდაპირ უნდა გაიტანოს იმ სტრუქტურებზე, რომლებსაც ჩვენ ვირჩევთ საბრძოლველად. დაისვენე მშვიდობაში.
ფლორენტინა ჰოლცინგერი არის ავსტრიელი ქორეოგრაფი და თეატრის რეჟისორი
ჯოან ჯონასი
ვალე ექსპორტი ძალიან მნიშვნელოვანი მხატვარი იყო. მის გახსენებაზე მახსენდება ისეთი სიტყვები, როგორიცაა გაბედული, რადიკალური, ინოვაციური, ვნებიანი, მამაცი და, რა თქმა უნდა, გულუხვი. მისი სხეული ცენტრალური იყო, არქიტექტურით მამაკაცების დაპირისპირებაში, მაგალითად, და ზოგადად, როგორც მრავალი ურთიერთქმედების საშუალება. რამდენიმე ნამუშევარი დაუვიწყარია, როგორიცაა 1968 წლის Grope and Touch, 1969 წლის Genital Panic და 1976 წლის Encirclement.
მისი საკუთარი სიტყვები [Homo Meter II-ის შესახებ (1976)] განმარტავს მის პოზიციას: "როდესაც ქუჩაში პურის ნაჭრით გამოვედი და საჩუქრად შევთავაზე, ხალხი შეწუხდა, შეწუხდა და ცნობისმოყვარე. მათ არ სურდათ დანით ნაჭერი მოეჭრათ. პურის ნაჭერი ასევე ნიშნავდა სხეულის გაფართოებას, პროვოკაციას... როგორც ხელოვანს, მე ბევრ რამეში მარტო ვიყავი და განსაკუთრებით საზოგადოებასთან საჯარო სივრცეში დაპირისპირება ძალიან იზოლირებული იყო."
ჯოან ჯონასი არის ამერიკელი მხატვარი
კანდის ბრეიტცი
ვალემ აჩვენა ბევრ ჩვენგანს - თავისი სასტიკი დამოკიდებულებითა და ცუდი აურით - რომ არ იყო აუცილებელი ეცხოვრა იმ წესების მიხედვით, რომლებსაც პატივს არ ვცემდით. როგორც ფემინისტური პროვოკატორი, მან სამოქალაქო დაუმორჩილებლობა სათნოებად აქცია, მუდმივად იკავებდა ადგილს, რომელიც ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში დომინირებდა მამაკაცების მიერ. 1968 წელს დადგმულ ჩარევაში მან, ფაქტობრივად, ლაგამი ამოსდო პატრიარქატს და ლეგენდარული კურატორი პიტერ ვეიბელი ვენის ქუჩებში ოთხზე მიათრია. მისი მემკვიდრეობა გაგრძელდება არა მხოლოდ მის ნამუშევრებში, არამედ იმ ადამიანების გაძლიერებაში, რომლებიც მის კვალს აგრძელებენ.
კანდის ბრეიტცი არის სამხრეთ აფრიკელი მხატვარი
შოარი მავლიან
ფოტოგრაფიამ ცენტრალური როლი ითამაშა ვალე ექსპორტის პრაქტიკაში. მის საკულტო სხეულის კონფიგურაციების სერიაში მან თავისი სხეული მოათავსა ურბანულ საჯარო სივრცეებში, არქიტექტურული სტრუქტურების შესაბამისად. მან გაიგო მასობრივი მედიის ინსტრუმენტებთან ჩართვის ძალა და გახდა ერთ-ერთი პირველი ქალი ხელოვანი, რომელმაც კრიტიკულად შეისწავლა ქალების წარმოდგენა მასობრივ მედიაში ფოტოგრაფიისა და კინოს გამოყენებით. 2024 წელს მის გამოფენაზე ფოტოგრაფების გალერეაში მან კომენტარი გააკეთა ფოტოგრაფიის გამოყენებაზე ფემინისტურ პრაქტიკასთან დაკავშირებით 1960-იანი წლებიდან მოყოლებული, სადაც ნათქვამია: "ჩვენ გამოვიყენეთ ფილმის კამერის დიაფრაგმა, როგორც საკუთარი თვალებით საგნების დანახვის საშუალება, საკუთარი აზრებით." მისმა რადიკალურმა გამოყენებამ ფოტოგრაფია, როგორც ინსტრუმენტი დოკუმენტაციის, ჩაწერისა და კითხვისთვის, გავლენა მოახდინა ქალი ხელოვანების თაობებზე.
