როდესაც მაილს დევისი კვდებოდა 1991 წლის სექტემბერში, უხილავმა, მეზობელმა საყვირის შემსრულებელმა, რომელსაც ეს მწერალი ხშირად მოისმენდა, რომელიც ვარჯიშობდა მოხდენილ კლასიკურ ფრაზებს, დაიწყო მაილსის ხმის მსგავსი, ბლუზზე ორიენტირებული მელოდიების პატივისცემა. ეს იყო მტკივნეული პირადი ხარკი უნიკალური ინსტრუმენტული ხმისთვის და უნიკალური წარმოსახვისთვის, რომელმაც ღრმად გაამდიდრა მე-20 საუკუნის მუსიკა.
ამ თვეში აღინიშნება მაილსის საუკუნოვანი იუბილე და მისი მუსიკალური ცხოვრების ზეიმი, რომელმაც მას "ჯაზის პიკასო" უწოდა (დუკ ელინგტონის თქმით) მრავალი სტილის შესასწავლად. ამ თვეში გამორჩეულია მისი 1957 წლის ფილმის საუნდტრეკი Ascenseur pour l'Échafaud - ახლა ხელახლა შეფუთულია ვინილზე და CD-ზე აღდგენილი აუდიოთი, ლამაზი ფოტოებით და დამაფიქრებელი ესეებით.
მაილს დევისმა ეს მუსიკა შექმნა მხოლოდ რამდენიმე აკორდისგან, რომელიც ძირითადად იმპროვიზებული იყო ეკრანზე, რომელიც აჩვენებდა ახალ ტალღის რეჟისორი ლუი მალის კრიმინალური თრილერის Ascenseur pour l'Échafaud-ის (ლიფტი ხარაჩოზე) კადრებს, ერთ გრძელ ღამეს პარიზის სტუდიაში 1957 წლის დეკემბერში. მისმა შესანიშნავმა ადგილობრივმა კვარტეტმა, რომელშიც შედიოდნენ ნიუ-იორკის ბებოპ დრამერი კენი კლარკი, და მათმა ჰარმონიულმა გახსნილობამ შექმნა ეთერული ხმის სამყარო (მეთოდი, რომელიც მცირე დროში, სულ რაღაც ერთ წელზე ნაკლებ დროში, ასევე გააფერადებდა მაილსის კლასიკური Kind of Blue-ის ლანდშაფტს) ორი შეყვარებულისთვის, რომლებიც ფიქრობენ, რომ მათ სრულყოფილი მკვლელობა ჩაიდინეს მოუხერხებელი ქმრის, და უბედურებების, ფარსების, ექსტაზებისა და შიშების შესახებ, რომლებიც ავსებენ მათი დაღუპვის გრძელ ღამეს.
ოცნებობდა სენსუალურ ხმებზე, რომლებიც ასახავდნენ არასწორ იმედებს; იყო მანქანის დევნის აჩქარება (მაილს დევისის სწრაფი ბებოპის საყვირის ვირტუოზულობა ამ პერიოდში შესანიშნავი იყო), საშინლად ბლუზური თანხლებები ჟან მოროს პერსონაჟის დაბნეული ხეტიალისთვის, ბარ-ოთახის აურზაური საყვირის/ტენორის საქსის კონტრაპუნქტში მაილსსა და საქსისტ ბარნი ვილენს შორის - მაგრამ ყველა მუსიკა დგას მარტო, სურათების გარეშე. მშვიდი ნელი წვა, მაგრამ დუღს მაილს დევისის მარადიული შესანიშნავი შუქითა და სითბოთი.
ნორვეგიელი გიტარისტი, კომპოზიტორი და მომღერალი ჰედვიგ მოლსტადი თავის ძლიერ ტრიოსთან Weejuns-თან ერთად 1969 წლის Bitches Brew-ს Bitches Blues-ით (Rune Grammofon) უყურებს. პარტნიორული სუპერსინლტის კლავიშისტ სტელე სტორლოკენთან და დრამერ ოლე მოფელთან ერთად, მოლსტადი იჭრება და უბიძგებს თავის გზას დაუმუშავებელ ატონალურობასა და კოსმოსურ სამეცნიერო ფანტასტიკის ციმციმებში ჯგუფის უნიკალური და უცნაურად მოხიბლული მიდგომით 1970-იანი წლების ჯაზ-ფუზიისადმი. ძალიან განსხვავებული და ძალიან შეუმჩნეველი გიტარისტი, ჯეფ პარკერი (ასევე ინდი როკერების Tortoise და ჩიკაგოს ასოციაციისთვის შემოქმედებითი მუსიკოსების წინსვლისთვის) ავლენს მომხიბვლელ გზებს, რომლებიც ნელა ვითარდება მინიმალიზმიდან მომხიბვლელ ლირიზმამდე თავის ხანგრძლივ კვარტეტთან ერთად Happy Today-ზე (International Anthem/Nonesuch). და ჯეისონ მაილსი, მაილს დევისის ყოფილი კლავიშისტი ალბომებისთვის TuTu, Amandla და Music From Siesta, უბრუნდება ამ რიტმზე ორიენტირებულ ეპოქას საკუთარი უნიკალური გზით, ხაზს უსვამს მაილსის აღფრთოვანებას პრინსის მიმართ და მის საკუთარ შემოქმედებით სინთეზურ თანაგრძნობას მსგავს ჯგუფში, რომელშიც შედიან საყვირის შემსრულებელი რენდი ბრეკერი და საქსისტი ადა როვათი 100 Miles for Miles Davis-ზე (Lightyear).
