ბორის კორ ტომ ზებრუკი ზემოთ იყურება გენტის ცენტრში მდებარე ნაცრისფერ გოთიკურ შენობაზე და თვალებს ჭუტავს სექტემბრის ბოლოს მოულოდნელად შემოსული მზის სხივებში, რომლებიც მის მშობლიურ ქალაქს უჩვეულო სითბოთი ფარავს.
ზებრუკი თავის ბენდელ ჩარლოტ ადიჟერისა და მე გვამხნევებს, რომ კისრები ავიწიოთ და შევხედოთ მამელოკერს — შენობის თავზე მოთავსებულ XVIII საუკუნის ფლამანდურ რელიეფს. ეს ქვის შემზარავი ნამუშევარია, რომელიც ქალაქის მოედანს გადმოჰყურებს და ასახავს ქალიშვილს, რომელიც საკუთარ მამას ძუძუს აწოვებს. წყვილი მე შუა საუკუნეების მშობლიურ ქალაქში მატარებს და ეს შემაშფოთებელი არქიტექტურული დეტალიც ჩვენი მარშრუტის ნაწილია.
„შენ საკუთარ მამას ძუძუს აწოვებდი?“ — მეკითხება ზებრუკი, ისევ ზეცაში მიშტერებული. ვაპირებ ვუთხრა, რომ ამაზე არასდროს მიფიქრია, მაგრამ ის და ადიჟერი უეცრად ხარხარს იწყებენ. „შეიძლება ოდესმე მოგიწიოს კიდეც,“ ამატებს ზებრუკი. „დაფიქრდი ამაზე.“
ეს ჩემი ინიციაციაა ზებრუკისა (სცენური სახელით ბოლის პუპული) და ადიჟერის უცნაურ, სრულიად მომხიბვლელ სამყაროში, რომლებმაც მამელოკერი შთაგონებად გამოიყენეს თავიანთი სინგლის, Googoo Gaga-ს ვიდეოსთვის — ალბათ ყველაზე ფანკური ოდა ბავშვების აღზრდაზე, რაც კი ოდესმე ჩაწერილა.
ვიდეოში ადიჟერი ძიძის როლს ირგებს და ძუძუს აწოვებს ხანდაზმულ თეთრკანიან კაცს, რომელიც შეიძლება მამელოკერის ალეგორია იყოს — ან ეს ბელგიის სახელმწიფოს berghis კონგოში ცნობილი ექსპლუატაციური პრაქტიკის ალუზიაა? წყვილის შემოქმედება არასდროსაა ისეთი, როგორიც ერთი შეხედვით ჩანს: ნაწილობრივ ხუმრობა, ნაწილობრივ სოციალური კომენტარი, მაგრამ ყოველთვის პოპის ფორმატში, საცეკვაო მუსიკის დნმ-ით შეფუთული.
წყვილი სასტუმროს წინ მხვდება თავიანთი სატვირთო ველოსიპედებით, რომლითაც პატარა შვილებს დაატარებენ. ზებრუკი მეუბნება, რომ წინ დავჯდე და გენტის კენჭიანი ქუჩების ლაბირინთებში ვსრიალებთ, ვუვლით სხვა ველოსიპედისტებსა და ტურისტებს, რომლებიც ქუჩებს ავსებენ. ჯერ ყავაზე მივდივართ, შემდეგ სწრაფად ვათვალიერებთ ვან ეიკების ახლად აღდგენილ „ღვთის კრავის“ საკურთხეველს, ბოლოს კი მამელოკერს.
გენტში ზებრუკთან და ადიჟერთან ერთად ფეხით ან ველოსიპედით სიარული მხოლოდ ნელი ტემპით შეიძლება: შეუძლებელია 50 მეტრი ისე გაიარო, რომ წარსულიდან ვინმე არ შეგხვდეს. ზებრუკის ძველი ძიძა ველოსიპედით ჩაგვიქროლებს, შემდეგ კი კუთხეს მივუყვებით და ადიჟერის ბავშვობის მეგობარს ვხვდებით, რომელიც შემთხვევით აშშ-დან სტუმრობს. კიდევ ერთი გულშემატკივარი ბელგიური რეივ-როკ ჯგუფ Soulwax-ის ორიგინალი დრამერი აღმოჩნდება.
„აი, იმ კაფეში რომ ზის ის ბიჭი?“ — ამბობს ზებრუკი და ხელს უქნევს ყვითელ სვიტერში გამოწყობილ მაღალ ბელგიელს. „ის ერთ-ერთი მთავარი მსახიობი იყო ფილმში Belgica,“ — 2016 წლის ჰედონისტურ კლუბზე გადაღებულ ფილმში, რომლის საუნდტრეკზეც ზებრუკიც და ადიჟერიც მონაწილეობდნენ. ოთხი საათის განმავლობაში 20-ზე მეტმა ადამიანმა შეგვაჩერა. ნუთუ ეს ყველაფერი დადგმულია? „შენ ტრიუმენის შოუში ხარ!“ — ხუმრობს ადიჟერი.
ადიჟერიც და ზებრუკიც გენტში გაიზარდნენ, მაგრამ ერთმანეთს 2013 წლამდე არ შეხვედრიან. ორივე Soulwax-ის (იგივე დევაელის ძმები, დევიდი და სტივენი) ორბიტაში მოხვდა — იმ ძმების, რომლებმაც გენტი მუსიკალურ რუკაზე 2000-იანების დასაწყისში თავიანთი ალტერ ეგო 2manydjs-ის სკანდალური მაშაფებით დაამკვიდრეს. სწორედ დევაელებმა ურჩიეს ადიჟერის — ვოკალისტს, რომელთანაც მათ ელექტროტრეკზე The Best Thing იმუშავეს — რომ ზებრუკთან დაეწყო თანამშრომლობა, რომელიც ადგილობრივ ბენდებში უკრავდა და ძმებს 70 000-იანი ვინილების კოლექციის კატალოგიზაციაში ეხმარებოდა.
ადიჟერისა და ზებრუკის პირველი ალბომი — 2022 წლის Topical Dancer — ალბათ ყველაზე ჭკვიანური და დახვეწილი არტისტული პასუხი იყო Black Lives Matter-ის მოძრაობაზე. მათ დასცინეს ენის პოლიციას (Esperanto); დაწერეს ნამდვილი ჰიტი აფროევროპელად თავის გრძნობაზე (Blenda) და შექმნეს ოდა ახალი პურიტანიზმის საზღვრებზე (Hey). მთლიანობაში ეს იყო თვითირონიული გამოხმაურება რასაზე, კოლონიალიზმსა და BLM-ის ეპოქის პერფორმატიულ მოკავშირეობაზე — „ჩვენ ვაკვირდებით ჩვენს სამყაროსა და ინტერნეტს, როგორც მილენიალები,“ — ამბობს ადიჟერი — და ხშირად ძალიან სახალისო. ალბომი გზაში დაიწერა, წყვილი სიმღერის იდეებს ჰაერიდან იჭერდა; ერთხელ კონცერტზე მიდიოდნენ და რადიოში კლიშეებით სავსე სიმღერა მოისმინეს, რის შემდეგაც გადაწყვიტეს საპასუხო სიმღერა დაეწერათ — Ceci N’est Pas un Cliché — მაგრიტის ალუზიითა და ESG-ს სტილში, რომელსაც Soulwax-მა რემიქსი გაუკეთა.
მათი მეორე ალბომი — Mainland Madinina, რომელიც თებერვალში გამოდის — განსხვავებულია: ბევრად უფრო პირადი და საერთო მწუხარებაზე დაფუძნებული. ზებრუკმა დედა დაკარგა ამ ორ ჩანაწერს შორის, ადიჟერის მამა კი, რომელსაც ალცჰაიმერი ჰქონდა, ასევე გარდაიცვალა. „გვინდოდა, რომ უფრო ინტროსპექტული და გულწრფელი გამოსულიყო,“ — ამბობს ადიჟერი.
ალბომის დასაწერად წყვილი გაემგზავრა მარტინიკაზე — პატარა კარიბის კუნძულზე, საიდანაც ადიჟერის მშობლები ბელგიაში გადავიდნენ (Madinina არის მარტინიკას არავაკური სახელწოდება და მისი დედის, ახლა უკვე დახურული კოქტეილის ბარის სახელიც; „Mainland“ კი ზებრუკის ჰონკონგური ფესვების მინიშნებაა). ბავშვობაში სტუმრობისას ადიჟერი ამბობს, რომ კუნძულის ენერგია შთამაგონებელი და მთლიანად შთანმთქმელი იყო, მაგრამ ამჯერად ზებრუკთან ერთად მშვიდ ბორცვზე აიღეს Airbnb, გამოიტანეს აკუსტიკური გიტარა და რამდენიმე მინიმალისტური დემო ჩაწერეს. „ცოტა უხერხული იყო,“ — ამბობს ზებრუკი, გიტარის დაკვრას აჩვენებს, როცა რესტორანში ვსხედვართ. „‘ეს აკორდი როგორ ჟღერს?’“
მაგრამ რაც იქიდან გამოვიდა, მათი ჟღერადობის უფრო ღრმა ვერსია იყო. Googoo Gaga-ში ისევ არის იუმორი, Stepmother-ში გლემ-როკის ენერგია, Losing My Shit-ში კი მანიური ფანკი, მაგრამ მთლიანობაში ეს ალბომი სიბერისა და შვილების აღზრდის, საყვარელი ადამიანების დაკარგვის გადამუშავების შესახებაა. „ამ ოთხ წელზე რომ ვიხედები,“ — ამბობს ზებრუკი, სტეიკ-ტარტარის ლუკმებს შორის, — „ბევრი ბნელი რამ ხდებოდა და უნდა გადაგვეხარშა.“
ალბომი იწყება ტრეკით Restless და მთავრდება Rite of Passage-ითა და I’m Lost-ით — სიმღერით, სადაც ადიჟერი ემოციურად ინგრევა, როცა მამის დაკრძალვიდან დარჩენილი ყვავილების გადაგდებაზე მღერის. ეს ნედლი, მძაფრი და ლამაზი სიმღერებია, რომლებიც ადიჟერისთვის კათარზისული აღმოჩნდა მწუხარებასთან გამკლავების პროცესში. „როცა მშობელი ხდები, ეს სარკეა,“ — ამბობს ადიჟერი. „რა ტრავმა დამიტოვეს ჩემმა მშობლებმა ან ბებია-ბაბუამ? რას მინდა, რომ ჩემი შვილებისთვის არ გადავიტანო? არ მინდა, მთელი ეს ბარგი ტვირთად ვატარო.“
ყველაზე ამბიციური ტრეკია რვა წუთნახევრიანი From Healer to Dealer — ველნეს-კულტურისა და თერაპიული ენის პაროდია, სადაც წყვილი სიმღერის შუაში ალტერ ეგოებად — რუბენად და გრეისად — გარდაისახება და დრამატულ ვინიეტას ასრულებს. რაც თითქოს თანაგრძნობით იწყება, აბსურდულ სიტყვათრევადში და ბანალურობების სროლაში გადაიზრდება: „შენ სიყვარულით ბომბავ, მიგდებულ პურის ნამცეცებს აგროვებ, ემოციურ ნაგავს ყრი, ენერგიას მაცლი!“
სიმღერა ნაწილობრივ შთაგონებული იყო ორი კლუბის დაცვით, რომლებიც ცხოვრების მწვრთნელებად იქცნენ. „ვფიქრობ, ჰოლისტური მიდგომა ჯანმრთელობასა და მენტალურ ჯანმრთელობაზე კარგია,“ — ამბობს ზებრუკი. „კარგია, რომ უფრო მეტი ადამიანი ფიქრობს მედიტაციაზე და თვითგანკურნებაზე, მაგრამ ამაზე ობსესია ჩნდება. ეს ბრმა წერტილს ქმნის... და ყველაფერი ზედაპირულია.“
ვახშმის შემდეგ Deewee-ს სტუდიაში მივდივართ — Soulwax-ის მონოქრომულ, უზარმაზარ ბუნაგში, რომელიც ადგილობრივმა არქიტექტორმა გლენ სესტიგმა დააპროექტა. გარედან ეს ობსიდიანისფერი ბლოკია, პატარა ამოტვიფრული Deewee-ს ლოგოთი — ერთადერთი მინიშნება, თუ რა ხდება მის კედლებს მიღმა. შიგნით რომ შევდივარ, ჩამიყვანენ ჩასაწერ ბუდეში, რომელიც ბონდ-ბოროტმოქმედის ანალოგურ სინთეზატორებზე შეყვარებული ბუნაგს ჰგავს: აუდიოფილის ოცნება, სადაც ადიჟერმა და ზებრუკმა Mainland Madinina დახვეწეს. „მუდმივად ახალ აპარატურას ყიდულობენ,“ — ამბობს ზებრუკი. „ეს არასდროს მთავრდება.“
Soulwax-ის დუო Deewee-ს კატალოგის ყველა ჩანაწერს თანაპროდიუსერობს, ზებრუკი კი მათ მუსიკალურ „ქიროპრაქტორებს“ უწოდებს — შეუძლიათ მუსიკალური სახსრები სწორ პოზიციაში მოაქციონ ან იდეებს მაღალი ხარისხის მასაჟი გაუკეთონ. „როცა ვიჭედებით, ზუსტად იციან, როდის უნდა გვიბიძგონ,“ — ამბობს ზებრუკი. ადიჟერი ამატებს, რომ ხშირად ეკითხებიან: „რა არის ის ნამდვილი განზრახვა, რასაც ახლა წერ?“ — და აიძულებენ, სიმღერებს მეტი ფენა დაამატონ.
ზებრუკს ახსოვს, პირველად როგორ დაინახა, რომ მათი მუსიკა შეიძლება ტროას ცხენი ყოფილიყო უფრო დიდი იდეებისთვის. პირველ ბრიტანულ ტურნეზე მანჩესტერის აუდიტორიამ მათი 2022 წლის ენერგიული სინგლის Blenda-ს ქორალი ყვირილით აიტაცა. რამდენიმე ასეული მანჩუნიანელისგან „Go back to your country where you beloooooong!“ ყვირილის მოსმენა წყვილისთვის დაუჯერებელი მომენტი იყო, რომლებმაც იმედი ჰქონდათ, რომ პოლიტიკა და პოპი შეიძლება შეერწყას და აუდიტორია ხუმრობას სწორად გაიგებდა.
„მართლა ცრემლები მომადგა,“ — ამბობს ზებრუკი. „ეს იყო პირველი შემთხვევა, როცა თავი ბითლზად ვიგრძენი. მონიტორებს ხალხის ყვირილი ფარავდა.“ მანჩესტერმა გაიგო; იმედია, დანარჩენი მსოფლიოც მზადაა.
