ტომ ჰეისის სადებიუტო ალბომის მეორე ტრეკზე, მუსიკოსი ნაკლებად ცნობილი არტისტებს ადანაშაულებს მისგან გადმოწერაში. „რა ჯანდაბად გგონივარ?“ – ყვირის ის Northside Needs Me-ზე, მძიმე, დისტორტირებული ბასის ფონზე, რომელსაც თან ახლავს წყვეტილი, რეივის სტილის ვოკალური სემპლები. „ძალიან ბევრი ხმაური, იმეორებენ იმას, რაც ადრე დავუკარი.“
რა თქმა უნდა, სხვების იმიტაციაში დადანაშაულება რეპში ძველი ტრადიციაა: ამ პრაქტიკას სახელი მისცა ტრეკმა Bite’n My Stylee ჯგუფ Original Concept-ის შესრულებით, რომელიც უკვე 40 წლისაა. შესაძლოა, მართალია, რომ სხვები ჰეისის მიერ Blackhaine-ის ფსევდონიმით შექმნილ სტილს გადმოწერენ, მაგრამ თუ ასეა, ეს მართლაც გასაოცარია, რადგან მისი მიდგომა იმდენად უნიკალურია.
რაც არ უნდა გეგონათ, მუსიკალურად 2020-იანი წლების დასაწყისი რას მოგვცემდა, ალბათ ვერავინ წარმოიდგენდა არტისტის გამოჩენას, რომელიც ჩრდილოეთ ინგლისის მუშათა კლასის უიმედობას ცეკვის საშუალებით გამოხატავს – ქორეოგრაფიით, რომელიც ჰეისის თქმით, თანაბრად შთაგონებულია იაპონური ბუტოს თეატრით და სინთეტიკური კანაბისის მომხმარებლების ბარბაცით – და ჟღერადობით, რომელიც UK drill-სა და ექსტრემალურ ელექტრონიკას შორის ზღვარს ავლებს. Blackhaine-ის ყველაზე მძაფრ მომენტებში – მაგალითად, 2021 წლის And Salford Falls Apart ან 2023 წლის Cold Summer, ფრანგ პროდიუსერ Aho Ssan-თან კოლაბორაციაში – მუდმივად ჩნდება ასოციაცია Whitehouse-თან, პოსტინდუსტრიული power electronics-ის სკანდალურ პიონერებთან, რომელთა მიზანი იყო „ყველაზე ძალადობრივი და ამაზრზენი ჩანაწერების შექმნა“.
ჰეისის კრეატიულობა თითქოს მხოლოდ მარცხენა ფლანგის მარგინალებში უნდა დარჩენილიყო, მაგრამ ასე არ მოხდა. ის თანამშრომლობდა კანიე ვესტთან, სანამ ვესტი სკანდალში გაეხვეოდა, და სცენაზე Playboi Carti-სთან ერთად გამოჩნდა როგორც ქორეოგრაფი/მოცეკვავე/ჰაიპმენი („გადაპარსული ბრიტანელი ტიპი GOAT“ – ასე შეაფასა ერთმა აღფრთოვანებულმა Carti-ს ფანმა ონლაინ). მეორე უკიდურესობაზე, მისი ნამუშევრები წარდგენილია ვენეციის ბიენალეზე, Tate Modern-ში და Centre Pompidou-ში. ეს ალბომი გამოდის XL Recordings-ზე, რაც ნიშნავს, რომ ის ლეიბლის კოლეგაა Radiohead-ის, the xx-ის და Fontaines DC-ის, ხოლო აღმასრულებელი პროდიუსერია Wraith9, რომელიც ცნობილია EsDeeKid-თან და Drake-თან მუშაობით.
მიუხედავად ამისა, მისი მუსიკა მაინც შორსაა მენსტრიმისგან. Saints in the Wethouse-ში არის მომენტები, როცა ალბომი თითქოს UK რეპის ჩვეულებრივ ნიმუშს წააგავს, თუმცა ძალიან ბნელი და ნუარული ტონით (მაგალითად, Pyrex-ზე), მაგრამ ასეთები ბევრად ნაკლებია იმ ტრეკებთან შედარებით, რომლებიც მთლიანად გასცდნენ ჟანრის საზღვრებს. Whitehouse-ის გავლენა კვლავ აშკარად ჩანს, განსაკუთრებით 5 Days-ზე, სადაც რიტმი საერთოდ არ არის, ჰეისის ვოკალი კი სასტიკი ელექტრონიკისა და უკუკავშირის კივილის ფონზე ჟღერს; ასევე Born from Wound [Floodlights]-ზე, სადაც ყვირილი და ominous ტონები ხმაურის კედელს უთმობენ ადგილს – ეს, დამოკიდებულია თქვენს განწყობაზე, შეიძლება იყოს როგორც ღრმად შემაშფოთებელი და კლაუსტროფობიული, ასევე უცნაურად კათარზისული.
სხვა ტრეკებზე ჰეისი თითქოს სტანდარტულ რეპის კლიშეებს იყენებს, მაგრამ სრულად ანგრევს მათ. მისი ხმა, რომელიც ნამდვილად აგრესიულია, ხშირად გამოჩნდება როგორც სასოწარკვეთილი, გაურკვეველი ყვირილი, სუნთქვის პანიკური ჩასუნთქვებით. ის ჟღერს როგორც კუთხეში მომწყვდეული ადამიანი, რომელიც იძულებით ყვირის იარაღის მუქარით – ეს კი სრულად ანგრევს ტექსტში ჩართული ტრაბახისა და მუქარის ელემენტებს: „შენ საერთოდ იცი, ვისთან გაქვს საქმე?“; „ჩრდილოეთი მხარე მე მჭირდება, მე ვარ ნარკოტიკი, რომელსაც ბოროტად იყენებენ“; „შენ ადრე რაღაცას წარმოადგენდი.“ რეპში Auto-Tuned ვოკალები უკვე 20 წელია დომინირებს, მაგრამ ძნელია იპოვო მაგალითი, რომელიც უფრო სასოწარკვეთილად ჟღერს, ვიდრე Consumer-ის ბოლოს, სადაც უკვე დისკომფორტული მოსასმენია სირენის მსგავსი სინთები, dancehall MC Mad Cobra-ს ნედლი სემპლები და დაკვრის ნაცვლად სამგლოვიარო დარტყმა. Northside Needs Me-ზე ზემოთხსენებული წყვეტილი რეივის ვოკალური სემპლი მუდმივად იმეორებს ფრაზას „jump, baby“, ცეკვის მოწვევა, რომელიც სულ უფრო შემაშფოთებელ ტექსტთან ერთად – „გადახედე კოშკიდან, გოგო, ადვილია გადმოვარდე“ – ღრმად შემაშფოთებელ მნიშვნელობას იძენს.
არის ასევე, ყველაზე მოულოდნელად, აკუსტიკური ბალადა The Wind, რომელიც უცებ ჩნდება Born from Wound [Floodlights]-ის ქაოსიდან. მას აქვს მოულოდნელად ლამაზი მელოდია, რომელსაც ჰეისის რევერბით გაჯერებული ხმა ასრულებს, მაგრამ სინათლის მომენტად არ აღიქმება – კონტექსტი მას მთლიანად შთანთქავს: გარშემო არსებული სიბნელე თითქოს მასში აღწევს, საბოლოოდ კი დამშვიდების ნაცვლად creepy-ად ჟღერს.
ასეთი ინტენსიური განწყობის შექმნა, რომელიც ყველაფერს შთანთქავს, მართლაც შთამბეჭდავია: Saints in the Wethouse არის გამოცდილება, რომელიც მსმენელს მთლიანად გამოფიტავს, დაუნდობელ მუსიკალურ ლანდშაფტში თავით გადაჰყავს, მისი ჟღერადობა კი ტექსტებითაა განპირობებული, რომლებიც ეხება ფსიქიკურ დაავადებებს, ნივთიერებების ბოროტად გამოყენებას, უიმედობას და ბრაზს. რაც არ უნდა თქვას Blackhaine-მა გადამწერებზე, ის ნამდვილად უნიკალურად ჟღერს.
სტივენ უილსონი – Now Departing
ზემოთხსენებული ალბომის ფონზე, სტივენ უილსონის ფოლკ-ჰორორის კონცეპტუალური ალბომი Requiem for a Village შედარებით მსუბუქი განწყობისაა, მაგრამ ეს არაფერს ცვლის: Now Departing-ის მოღრუბლული/მუქი ფსიქოდელიური და პროგრესული ჟღერადობა ნამდვილი სიამოვნებაა.
