თეატრის წინ, სპექტაკლის დაწყებამდე ერთი საათით ადრე, რიგში მწვანე პარიკები და ლურჯი სახეები ჭარბობს, შავი და თეთრი ზოლების ზღვის ფონზე. ჰელოუინის ღამეს, ყველა ასაკის თეატრის მაყურებელი, რომელიც ვესტ ენდის კუთხეს მიუყვება, თემატურადაა ჩაცმული მიუზიკლ „ბითლჯუსისთვის“, რომელიც 80-იანი წლების ფილმის მიხედვითაა ადაპტირებული.
სხვა თეატრების რიგებში შეიძლება შეხვდეთ „ჰამილტონის“ მეფეს, „Six“-ის დედოფლებს და „ჰარი პოტერი და დაწყევლილი შვილის“ ჯადოქრებს, რომლებიც თეატრში ჩაცმის ტრადიციას ახალ მნიშვნელობას ანიჭებენ.
თემატური კოსტიუმების მზარდი ტენდენციის უკან რამდენიმე მიზეზი დგას. ახალი თაობა აქტიურ თეატრალურ გამოცდილებას ანიჭებს უპირატესობას – ინტერაქტიული და იმერსიული თეატრის ბუმიც იგრძნობა – და ეს ფანების კულტურის გაგრძელებაა, რომელსაც ონლაინ ფორუმებისა და სოციალური მედიის ზრდა უწყობს ხელს. ბევრი ფანი პირველად ინტერნეტში იცნობს ერთმანეთს, შემდეგ კი თეატრებში ან კოსპლეის კონვენციებზე ხვდებიან. მთავარი მამოძრავებელი, როგორც ჩანს, საზოგადოების და კავშირის სურვილია, რაც კოვიდის ეპოქის იზოლაციის შემდეგ გაძლიერდა. ზოგი სპექტაკლი კოსტიუმებში ჩაცმის სიხარულს აერთიანებს საერთო ფსიქიკური ჯანმრთელობის საკითხების კვლევის კათარზისთან.
ეს მხოლოდ ბავშვებისთვის არ არის. როგორც ხუთი ათეული წლის კრიტიკოსი, თემატურად ჩაცმა დავიწყე მას შემდეგ, რაც მეგობარმა, ავტორმა კამილა შამსიმ, შემომთავაზა „ბურლესკისთვის“ უჩვეულო სამოსი ჩაგვეცვა, უბრალოდ, მხიარულებისთვის. შემდეგ „ორესტეაში“ ძველი ბერძნული კოსტიუმით წავედით (მე ღამურას ფრთების მქონე ქლოკი მეცვა, კამილას – ტოგა და ფეხის პენდანტი). მას შემდეგ „სკრიუს მობრუნებისთვის“ გოთური აღმზრდელის სახე მივიღე, ხოლო „კატებისთვის“ შავი მაქმანებიანი ბოდე და ყურებიანი თავსაბურავი მეკეთა. ჩემი წესები მარტივია: მხოლოდ 10 ფუნტამდე ვხარჯავ და მიზანი განწყობის შექმნა და სპექტაკლის სულის პატივისცემაა, ფანობისკენ გადახრის გარეშე. ზოგი მაყურებელი საოცარ ძალისხმევას ახმარს საყვარელი პერსონაჟების გარეგნობის გამეორებას – თვეებს ხარჯავს სამოსის შეკერვასა და რეკვიზიტების შექმნაზე, და ზოგი მიუზიკლი ამას სხვებზე უკეთ უწყობს ხელს, ფიქრობს „ბითლჯუსის“ ვარსკვლავი დევიდ ფინი. „შეგიძლია შენი უცნაურობა თამამად გამოაჩინო,“ ამბობს ის. „ყველას აძლევს უფლებას ქუჩაში ისე იაროს, რომ არავინ განსაჯოს. არსებობს სპექტაკლების ტიპი, რომელიც მაყურებელს კომფორტულად აძლევს საშუალებას, თემატურად ჩაიცვას. „როკი ჰორორი“ პირველი იყო... შეიძლება, ხალხი თავს გარიყულად გრძნობდეს, მაგრამ სპექტაკლი აძლევს განცდას, რომ ეკუთვნის, ამიტომ ბოლომდე მიდიან.“ მსახიობის თვალით, ეს სრული სიამოვნებაა. „შეიძლება რთული დღე მქონდეს, მაგრამ როცა განათება აინთება და ვხედავ, რამდენი ადამიანი ამდენ ძალისხმევას დებს, ვფიქრობ: „აი, სწორედ ეს არის მთავარი.“
სოციალურმა მედიამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ერთობის განცდის შექმნაში, ფიქრობს ფინი. „ის ძალიან დაეხმარა მათ, ვინც შეიძლება ძალიან მორცხვია, რომ მარტო მოვიდეს „ბითლჯუსზე“ კოსპლეით.“ რიგში ვხვდები სამეულს, რომლებიც რთული კოსტიუმებით არიან ჩაცმულნი და ამბობენ, რომ პირველად ინტერნეტში გაიცნეს ერთმანეთი, ახლა კი პირველად შეხვდნენ რეალურ ცხოვრებაში. „სოციალურ ქსელებში ვნახეთ ერთმანეთი და TikTok-ით დავკავშირდით,“ ამბობს ტეილორი, 32 წლის, რომელსაც „ბითლჯუსის“ იატაკამდე კაბა აცვია, რომელშიც ჯადოსნური ფერების ფიფქებიანი ნათურები ჩაშენებულია. „სპექტაკლში ოჯახი იპოვება,“ ამბობს ტეილორი. „როგორც ადამიანი, რომელიც ოჯახთან არ საუბრობს, ეს ძალიან მიზიდავს.“ დორიანი, 25 წლის, შთამბეჭდავად მაკაბრულია. მან თავისი შარვლის კოსტიუმი ზოლებით ლენტით შექმნა, დაამატა დეკორატიული ხავსი და სოკო, მძივებისგან დამზადებული. უკან მწვანე, გაყოფილი კუდი ჩანს, ხოლო ბოლო წუთს კოსტიუმს ქაღალდის და ბორკილებისგან დამზადებული უკრაინული გიტარა დაემატა. „მიყვარს, რომ ამ უცნაურ პატარა მოჩვენებად შემიძლია ჩავიცვა,“ ამბობს დორიანი, რომელიც მიუზიკლს „ძალიან ქვირ და ქემპს“ უწოდებს. კირბი, 29 წლის, წითელი ობობის ქსელის ქლოკით, ღამურას ყელსაბამით და ხელნაკეთი პარიკით, ამბობს: „ეს ყველა უცნაური ბავშვის სახლია და საშუალებას მაძლევს გამოვხატო საკუთარი თავი.“ Musical Con-მა ხალხს მისცა უფლება, აუდიტორიაში პერსონაჟებად შევიდნენ. ლონდონის ყოველწლიური თეატრალური კონვენცია 2022 წელს მსახიობმა შანეი ჰოლმსმა და მისმა პარტნიორმა კრის სტიუარდმა დააარსეს, მას შემდეგ, რაც ჰოლმსმა აღმოაჩინა კოსპლეის თერაპიული ეფექტი თავისი აუტისტი უმცროსი ძმისთვის. „ის „ვარსკვლავური ომების“ სუპერფანია და მასთან ერთად ფან კონვენციაზე წავედი. პირველად იყო იქ, და ლანდო კალრისიანის კოსპლეით. ვნახე, უცნობები მიუახლოვდნენ, რაც მისთვის პოტენციური სტრესი იქნებოდა, მაგრამ კოსპლეის გამო სრულიად გაძლიერდა და ლანდოს პერსონაჟი მიიღო... ამიტომ გვინდოდა შეგვექმნა ინკლუზიური სივრცე, სადაც ხალხს არ განსჯიან კონკრეტული მიუზიკლის სუპერფანობისთვის.“ სტიუარდი ამატებს: „მოსდიან Musical Con-ს, შემდეგ 20-ნი ერთად მიდიან „ოპერის მოჩვენებას“ ან „ბითლჯუსს“ კოსტიუმებში.“ შეიძლება ეს მზარდი ინტერესი მომავალ დიზაინერთა ახალ თაობას შექმნის? „ზოგი კოსპლეი ნამდვილად ჰგავს იმას, თითქოს ვინმე თეატრის გარდერობში შეიპარა და კოსტიუმი წამოიღო,“ ამბობს ჰოლმსი. „დეტალები და პროფესიონალიზმი საოცარია. ვიღაცამ წელს საკუთარი „ქრისტინ დააეს“ ფეხსაცმელი [„ოპერიდან“] შექმნა – ფეხსაცმლის დამზადების კურსზე ჩაეწერა! ტექნიკური უნარების დიდი დეფიციტია, და სწორედ ასეთი რამები უბიძგებს ინდუსტრიაში შესვლას.“ Hadestown-ის ფანების ჯგუფი ყვება, როგორ ჩაიცვეს მისი პერსონაჟებად Musical Con-ზე. ლორინა, 25 წლის, რამდენიმე თვე პერსეფონეს კაბას ქმნიდა: „ვცადე რეპლიკა გამეკეთებინა და ცოტა შევიშალე, რადგან ბევრი სხვადასხვა ვერსია არსებობს. მთელი ზაფხული და კიდევ ცოტა დრო დამჭირდა.“ ელეონორი, 19 წლის, „კარადის კოსპლეის“ შესახებ საუბრობს, რაც სახლში უკვე არსებული ნივთების გამოყენებას გულისხმობს „Operation Mincemeat“-ისა და „ბითლჯუსის“, ასევე „Hadestown“-ის კოსტიუმებისთვის. ჟასმინი, 21 წლის, ორფეუსად ჩაიცვა – თეთრი პერანგი, რომელიც თავდაპირველად სამსახურისთვის იყიდა, და შარვალი მეექვსე კლასის დროიდან. „ფეხზე ცოტა პატარა იყო, მაგრამ ორფეუსისთვის კარგად გამოვიდა, რადგან მთავარი ისაა, როგორც მღერიან, რომ ის ღარიბი ბიჭია. მამასგან სუსპენდერები ვათხოვე, ხოლო ყელსაბამი ჩემი ძაღლის კოლექციიდან იყო.“
ზოგი შეიძლება ამტკიცებდეს, რომ სპექტაკლის სუვენირების ბუმი ცინიკური ფულის შოვნის საშუალებაა, მაგრამ ფანები ამ „მერჩთან“ ემოციურ კავშირზე საუბრობენ: აგროვებენ, უზიარებენ ან ჩუქნიან კოსპლეის თანამოაზრეებს. მიუზიკლი „Death Note“, რომელიც ამ ზაფხულს ლონდონის ბარბიკანში გაიმართა, იაპონურ მანგაზე იყო დაფუძნებული – ჟანრი, რომელიც თანამედროვე კოსპლეის წარმოშობის წყაროდ მიიჩნევა. რეჟისორი სტივენ უიტსონი ამბობს, რომ სცენის კართან 200-ზე მეტი ადამიანი იყო, ბევრი პერსონაჟებად ჩაცმული, სხვები კი სპექტაკლის სუვენირებით, რაც „მფლობელობის და კლუბში გაწევრიანების განცდას“ აძლევს. როგორც „ჰამილტონის“ ასოცირებული რეჟისორი, ასევე ახსენებს თინეიჯერ მაყურებელს, რომელიც „ჰამილტონის“ ყველა სიმღერა ლაფაიეტის კოსტიუმში შეასრულა. საბოლოოდ, ფანები იმიტომ იცვამენ, რის გამოც მსახიობები სცენაზე კოსტიუმს ირგებენ, ფიქრობს უიტსონი. „ეს მათ საშუალებას აძლევს, თავი ამ სამყაროში მოიაზრონ და სხვად იქცნენ – სხვის ფეხსაცმელში იარონ.“ იზი, 21 წლის, მსახიობია, რომელიც მიუზიკლ „ჰეზერსით“ დაინტერესდა – სპექტაკლი ეხება სკოლაში ბულინგს, დეპრესიას, კვების დარღვევებს და თვითმკვლელობას. პირველად 13 წლის ასაკში ნახა და მაშინვე პერსონაჟ ჰეზერ მაკნამარასთან დაკავშირება იგრძნო. „თეორიულად, ის პოპულარულია და ყველაფერი აქვს, მაგრამ შინაგანად ცოტა უჭირს და არასდროს არის ნამდვილად ბედნიერი.“ ეს განცდა იზისაც ჰქონდა, „სკოლაში კარგად ვსწავლობდი, მაგრამ მეგობრების შეძენა ძალიან მიჭირდა და საკმაოდ ცუდად მექცეოდნენ. არასდროს მინახავს სპექტაკლი, სადაც ვთქვამდი: „აი, ზუსტად ასეა.“ რეალობას გაცილებს, მაგრამ მაინც შეგიძლია თავი სპექტაკლში იგრძნო.“ მას შემდეგ სპექტაკლი 116-ჯერ ნახა და 20-ზე მეტი „ჰეზერსის“ კოსტიუმი შექმნა. (საოცრად, ასევე შეკრა „Don’t Tell Mama“-ს კაბა „კაბარედან“, კიდევ ერთი საყვარელი მიუზიკლიდან, სპექტაკლის დიზაინერ ტომ სკატსთან მიმოწერით, რომელმაც დეტალურად აუხსნა კაბის შექმნის პროცესი.) „ჰეზერსმა“, ამბობს ის, „ცხოვრება ისე შეცვალა, რომ ბოლომდე ვერასდროს გავიაზრებ. იმდენი რამ გადამალახინა და საკუთარ თავზე ბევრი რამ გამააზებინა. და ჩამომაყალიბა, როგორი მსახიობი მინდა გავხდე, ამ სპექტაკლის ყურებით და ერთი და იმავე პერსონაჟის მრავალ ევოლუციას დაკვირვებით.“
