სანამ „Blade Runner 2099“-ში მონაწილეობაზე დათანხმდებოდა, მიშელ იეომ მიიღო წერილი — „საოცარი წერილი, სიყვარულის წერილი“ — პროექტის ავტორის, სილკა ლუისასგან, რომელიც სთხოვდა, რომ ჩართულიყო ამ საქმეში. იეო, რომელიც ახლა 64 წლისაა, სხვადასხვა როლებში გვინახავს: დიდებულ ქალბატონად, მძაფრსიუჟეტიან გმირად და დაბალშემოსავლიან ჩინელ-ამერიკელად, რომელიც უსასრულო მულტისამყაროში საგადასახადო ორგანოებს ებრძვის, მაგრამ „Blade Runner“-ი მისთვის განსხვავებული იყო. ეს სამეცნიერო-ფანტასტიკური სერიალი, რომელიც ნაწილობრივ აგრძელებს რიდლი სკოტის 1982 წლის კლასიკასა და მის 2017 წლის სიქველს, აერთიანებს ადამიანებსა და რეპლიკანტებს — მათ ბიოინჟინერიულ ანტაგონისტებს — და იეო კატეგორიული იყო: „არ მინდა ვიყო ადამიანი.“ მას შემდეგ, რაც იმუშავა იდეებზე, თუ როგორი შეიძლება იყოს სინთეტიკური ადამიანი, საბოლოოდ შეიქმნა ოლუენი — შემაძრწუნებელი პერსონაჟი „ძალიან ცივი, ფოლადისებრი მზერით. და მისი მოძრაობა — არ არის რობოტული. უფრო თხევადია. როგორც დრაკონი. როგორც გველი.“

იეო მსახიობია, რომელსაც უყვარს ყველაფრის თავისით გარკვევა და „Blade Runner 2099“-ისთვის მომზადებისას მთავარი კითხვა, რომელსაც საკუთარ თავს უსვამდა პერსონაჟის შექმნისას, იყო: „რას ნიშნავს იყო ადამიანი? ადამიანობა თანდაყოლილია თუ ის მოდის იმ გამოცდილებებიდან, რაც გადაგხდება?“

იეო ნიუ-იორკიდან ვიდეოზარით ჩნდება ეკრანზე, ენერგიული ენთუზიაზმით, უბრალო თეთრ მაისურში, უკან გადაწეული თმითა და დიდი, მუქი ჩარჩოს სათვალეებით, რაც მას მხიარულ, რეპეტიციიდან ახლად გამოსული ადამიანის იერს აძლევს. ძალიან სწრაფად ლაპარაკობს — ოჯახზე, შოუზე, გასულ ზაფხულს ლიუკ ბესონის კუნძულზე, ბაჰამებზე გატარებულ არდადეგებზე — და თუ მისი ეს ხალისი ოდნავ გაკვირვებას იწვევს, ეს იმიტომ, რომ ბოლო წლებში იეოს მსახიობობა ხშირად ხასიათდებოდა სიმშვიდით. მისი როლები ელეონორ იანგად, ყინულივით ცივ მატრიარქად 2018 წლის ჰიტ ფილმში „Crazy Rich Asians“, და ეველინ ვანგად, დამარცხებულ სამრეცხაოს მფლობელად „Everything Everywhere All at Once“-ში (რომლისთვისაც 2023 წელს ოსკარი მიიღო, როგორც საუკეთესო მსახიობი ქალი — პირველი აზიელი ქალი ამ კატეგორიაში), დაფუძნებულია სახის უმცირეს მიმიკებსა და მძაფრ ან ამაყ მზერაზე, რაც მინიმალისტურ მიდგომას ამჟღავნებს.

თუმცა, როგორც იეოს გულშემატკივრებმა იციან, მსახიობობა მან ცეკვით დაიწყო, 80-იან წლებში გადავიდა საბრძოლო ხელოვნების ფილმებში და ფიზიკურად ისეთივე ძლიერია, როგორც ჰოლივუდის ნებისმიერი ვარსკვლავი. გულით მძაფრსიუჟეტიანი გმირი, იეო სწრაფია და არ არის ზედმეტად ფრთხილი — იმდენად, რომ ზოგჯერ ჰოლივუდი მას ზედმეტად ფრთხილადაც კი ეჩვენებოდა იმ ველურ ჰონგ-კონგურ კინოდასტუდიებთან შედარებით, სადაც ახალგაზრდობაში მუშაობდა. „პატარა ვარ, მინიატურული, 1.63 სანტიმეტრი,“ ამბობს ის, მაგრამ მისი უნარი, მოძრაობით შეცვალოს ემოცია, იმდენად ძლიერია, რომ „Blade Runner“-ში ბევრად უფრო მაღალ პარტნიორ ჰანტერ შაფერთან ერთადაც კი, „ისე ჩანს, თითქოს მასზე მაღლა ვდგავარ.“

შაფერი თამაშობს კორას, იეოს პარტნიორ „Blade Runner“-ს — ანუ რეპლიკანტ პოლიციელს LAPD-დან — რომელსაც დავალებული აქვს დაკარგული კოლეგის დაბრუნება ბაზაზე. სიუჟეტის სირთულე იმაშია, რომ კორა ადამიანია, რომელიც რეპლიკანტად ასაღებს თავს, ხოლო იეოს პერსონაჟი, ოლუენი, საკუთარ გარდაუვალ, წინასწარ დაპროგრამებულ სიკვდილს უყურებს თვალებში. მოქმედება ვითარდება „Blade Runner“-ის ბოლო ნაწილის შემდეგ 50 წლის შემდეგ, სამყაროში, სადაც რეპლიკანტები მართავენ ყველაფერს და ადამიანები მუდმივ ყმა-კლასს წარმოადგენენ. ეს შემაძრწუნებლად აქტუალურია, თუ გავითვალისწინებთ ბოლო დროს ხელოვნური ინტელექტის კონტროლიდან გამოსვლის შემთხვევებს, და იეოსთვის გამოწვევა, როგორც თავად ამბობს, სცილდებოდა მხოლოდ ეგზისტენციურ კითხვებს ადამიანობის შესახებ და ეხებოდა პრაქტიკულ საკითხებსაც — როგორ წარმოედგინა ლაბორატორიაში შექმნილი პერსონაჟი. „მათ არ ჰქონდათ ბავშვობა,“ ამბობს ის, „ასე რომ, გრძნობ, რომ საქმე გაქვს ვიღაცასთან, ვისაც პირადი სივრცის ცნება არ გააჩნია. პირდაპირ გეჭრება და თუ რამე უნდა, იღებს. ოლუენთან მინდოდა, რომ მაყურებელს არ სცოდნოდა, სად არის ან რას გააკეთებს შემდეგ, და ყველა შეშინებული ყოფილიყო.“

იეოს ბავშვობა, საშუალო კლასის მალაიზიურ-ჩინურ ოჯახში, იყო ისეთი, სადაც მისი ამბიციები, როგორც ინტელექტუალური, ასევე პროფესიული, ფართოდ იყო წახალისებული. მამა, დათუკ იეო კიან-ტეიკი, ცნობილი იურისტი და ბიზნესმენი იყო, რომელმაც ინგლისში მიიღო განათლება, ხოლო დედა, ჯანეტ იეო, ყოფილი სილამაზის დედოფალი, რომელსაც იეოს კარიერაზე უზარმაზარი გავლენა ჰქონდა. გარკვეულწილად, ეს საკმაოდ ტრადიციული გარემო იყო და როცა იეომ ცეკვის პროფესიულად სწავლა მოისურვა, მშობლებს ეს სრულიად შესაფერისად მიაჩნდათ: „ისწავლი ბალეტს, გახდები მასწავლებელი, დაბრუნდები სახლში და გახსნი საკუთარ ბალეტის სკოლას. ბედნიერები იყვნენ.“

მეორე მხრივ, მისი გარემო უფრო საინტერესო და მრავალფეროვანი იყო, ვიდრე საშუალოდ. ქალაქი, სადაც გაიზარდა — იპო — მალაიზიის შტატის დედაქალაქია, რომელიც კუალა-ლუმპურიდან 200 კილომეტრში მდებარეობს და კოსმოპოლიტური, აყვავებული ადგილი იყო. ეს Somehow სამყაროს უფრო ხელმისაწვდომს ხდიდა და როცა 15 წლის ასაკში ბალეტის შესასწავლად ჩესტერში, ჰამონდ სკოლის მიღებაზე მოიპოვა ადგილი, მისი გადაწყვეტილება, ასე პატარა ასაკში სახლიდან წასულიყო, ნაკლებად უცნაურად ჩანდა. ამბობს, რომ მარტო გაემგზავრა ინგლისში, სადაც ბევრი ბიძაშვილი ჰყავდა, მაგრამ მაინც გასაკვირია, რომ ოჯახმა არა მხოლოდ მარტო მოგზაურობის უფლება მისცა, არამედ სტუდენტურ საცხოვრებელში, 11,000 კილომეტრის მოშორებით, ცხოვრებაც დაუშვა.

იეო ამბობს, რომ ასეთი ამბიციები მის აღზრდაში იყო ჩადებული. „ყოველთვის ცოტა ავანტიურისტი ვიყავი, რაც მშობლებმა ჩაგვინერგეს. მამას ასეთი ფილოსოფია ჰქონდა: განათლება ფასეულია, მაგრამ თავად უნდა გადაწყვიტო, რა გინდა. არასდროს უთქვამს, რომ აუცილებლად იურისტი, ექიმი, ბუღალტერი ან მსგავსი უნდა გავმხდარიყავი.“

იმ დროს იეოს მსახიობობა არ სურდა; მისი მიზანი ბალეტში გამოსვლა იყო. მისი ცხოვრების და კარიერის საინტერესო მხარეა, რომ მოულოდნელ ცვლილებებს ადვილად ეგუებოდა და ახალ გამოცდილებებზე სწრაფად გადადიოდა. მისი ენერგია, როგორც მე მგონია, პირველ რიგში თამაშითია გამსჭვალული — იქნება ეს „Crouching Tiger, Hidden Dragon“-ში ჰაერში ფრენა თუ „Blade Runner“-ში გრძელი პალტოს ქნევა რეპლიკანტის როლში. („ისინი თითქმის ცელქები არიან,“ ამბობს არადამიანებზე, „როგორც რაღაც, რაც საჭმელს ეთამაშება.“)

შედეგად, როცა იეოს შესრულება მშვიდდება, განსაკუთრებულ ძალას იძენს. არის სცენა „Blade Runner 2099“-ის პილოტში, სადაც იეოს პერსონაჟს ეუბნებიან, რომ უნდა დაედევნოს და გაანადგუროს ძველი რეპლიკანტი, რომელთანაც ახლო ურთიერთობა ჰქონდა და რომელიც, როგორც ჩანს, გზას ასცდა. ოლუენი ჩუმად უყურებს უფროსს და შემდეგ ამბობს: „ჩემი მსგავსი არასდროს მომიკლავს.“ და ამ სიჩუმის მომენტში, ლოყაზე კუნთი ერხევა. ეს საოცარი მსახიობობაა, ისეთი ფარული, როგორც პოკერის ჟესტი. როგორ მოახერხა ეს? იეო იღიმის, თვალები უბრწყინავს: „წლების პრაქტიკაა, ჩემო კარგო. წლების და წლების.“

ინგლისში მიღებულმა გამოცდილებამ იეოს ცხოვრებაში დიდი გზაჯვარედინი შექმნა — მას გეგმების გადახედვა და თავიდან დაწყება მოუწია. სკოლაში ყოფნისას ზურგი დაიზიანა და უთხრეს, რომ პროფესიონალური ცეკვა გამორიცხული იყო. იმ მომენტს ადარებს „სარკეში ჩახედვას, რომელიც იმსხვრევა... როგორც სულელ 17 წლის გოგოს, ეს ჩემი ოცნების დასასრული იყო.“ ახლა უკან რომ იყურება, მადლიერია, რომ დირექტორის, მისის ჰამონდის მზრუნველობაში აღმოჩნდა — „უფროსი, ბრძენი ქალი, რომელმაც მითხრა: ‘დამშვიდდი, გიჟო პატარა გოგო. ეს სამყაროს დასასრული არ არის! ცეკვაში მაინც შეგიძლია ჩაერთო.’“ შესაბამისად, A-level-ების შემდეგ, იეო წავიდა მანჩესტერის მეტროპოლიტენ უნივერსიტეტში, სადაც შემოქმედებითი ხელოვნების ფაკულტეტზე ჩაეწერა, აქცენტით ცეკვის ისტორიასა და ქორეოგრაფიაზე. „დღის ბოლოს, თუ ეს ჩემი შემდეგი საუკეთესო არჩევანია, მივიღებ!“

იეო ამ დაბრუნებას მარტივად აღწერს. ნუთუ სადმე დიდი ჩავარდნა არ ჰქონია? ამტკიცებს, რომ პირველადი შოკის შემდეგ სწრაფად მოახერხა თავის დამშვიდება და ისევ მხიარულ განწყობაზე დაბრუნება, რადგან ახალი სპეციალობაც „იმ სამყაროს ეხებოდა, რომელიც მიყვარდა... და ახლა რომ ვუყურებ, იმ გამოცდილებებმა საბრძოლო ხელოვნებაშიც დამეხმარა.“

ბავშვობაში ნამდვილი სპორტსმენი იყო — სკვოშის ჩემპიონი და ათლეტი. „ვრბოდი, სიმაღლეზე ვხტებოდი, მიყვარდა ღია ცის ქვეშ ყოფნა, ფიზიკური გამოწვევები. ეს ყველაფერი მძაფრსიუჟეტიან ფილმებში დამეხმარა.“ თუმცა, ეს გარდატეხა რამდენიმე წელიწადში მოხდა და დიპლომის მიღების შემდეგ იეო მალაიზიაში დაბრუნდა და ფიქრობდა, რა გაეკეთებინა. მეგობართან ერთად ცეკვის სკოლის გახსნას აპირებდა, მაგრამ დედას სხვა გეგმები ჰქონდა. იეოს ზურგს უკან — „რამდენი რამ გაუკეთებია ჩემთვის ზურგს უკან, აღარც დამითვლია“ — ჯანეტმა მისი ფოტოები მის მალაიზიის კონკურსის ჟიურის გაუგზავნა, რომელიც იეომ 1983 წელს, 21 წლის ასაკში მოიგო. მონაწილეობა მხოლოდ იმიტომ მიიღო, რომ დედა დაემშვიდებინა, მაგრამ როცა ავსტრალიაში კიდევ ერთ სილამაზის კონკურსზე მიიწვიეს, უარი თქვა: „ვუთხარი, არა, აღარ მივდივარ, ინგლისში ვბრუნდები.“

რატომ არ ისარგებლა მოგზაურობის შესაძლებლობით? იმიტომ, რომ „მიყვარს სცენაზე ცეკვა, მაგრამ არ მიყვარს სცენაზე ლაპარაკი. ვნერვიულობ, ვიღლები, მუხლები მიკანკალებს. Comic Con-ზე წასვლაც კი ძალიან მაშინებს. სულ მგონია, რომ თავს შევირცხვენ.“ მიუხედავად ამისა, ჯანეტის ნება უფრო ძლიერი აღმოჩნდა და იეო ავსტრალიაში წავიდა, რაც საბოლოოდ კარგი აღმოჩნდა: ამან მიიპყრო ჰონგ-კონგის ტელევიზიის ყურადღება, რომელიც ახალ, ჩინურენოვან მსახიობებს ეძებდა. იეომ ეს შანსი ხელიდან არ გაუშვა და უცნაურ და „შემაძრწუნებელ“ სიტუაციაში აღმოჩნდა.

იეოს უყვარს ხაზგასმა, რომ ავანტიურისტია, მაგრამ ეს სხვა რამ იყო: აღმოჩნდა ფილმში, რომლის ენაზეც სრულად არ ფლობდა და წერა საერთოდ არ იცოდა. „დღემდე არ შემიძლია. საბედნიეროდ, მაშინ ჰონგ-კონგში დიდი სცენარები არ ჰქონდათ,“ ამბობს სიცილით და ფილმების, როგორიცაა „Yes, Madam!“ (პოლიციური თრილერი) და „The Owl vs Bumbo“ (მძაფრსიუჟეტიანი კომედია), გადაღების პირველ დღეებში ასისტენტ-რეჟისორი ტექსტებს კარნახობდა და იეო უბრალოდ იმეორებდა მოსმენილს. ამ ფილმების გადაღების სისწრაფე საოცარი იყო: „მახსოვს ერთი, სადაც გადაღება ორშაბათ დილით დავამთავრეთ და პარასკევს საღამოს უკვე კინოთეატრებში იყო. მონტაჟს გადაღების პარალელურად აკეთებდნენ.“

ეს ტემპი იეოს კარგად მოუხდა: „გაძლიერებს და სწრაფად აზროვნებას გასწავლის. თითქოს სტენდაპ შოუში ხარ.“ საბრძოლო ხელოვნების უნარების გაუმჯობესების შემდეგ სწრაფად გახდა ვარსკვლავი და ფილმიდან ფილმში გადადიოდა, სანამ მილიარდერ ბიზნესმენ დიქსონ პუნს შეხვდებოდა. პუნმა იეო რეკლამაში გადაიღო და რამდენიმე წელიწადში დაქორწინდნენ.

იეო ამ ქორწინებას ამხანაგურ წარუმატებლობად ახასიათებს, რომელიც ოთხი წელი გაგრძელდა; 1992 წელს განქორწინებამ საშუალება მისცა, მსახიობობას დაბრუნებოდა. პუნთან ქორწინებისას მუშაობა შეწყვიტა — ეს მისი ტრადიციული აღზრდის გავლენა იყო და მეორედ აღარ გაუმეორებია. ბოლო 22 წელია, ჟან ტოდთან, Ferrari-ს ყოფილ ხელმძღვანელთან არის ურთიერთობაში, რომელიც 2004 წელს შეხვდა და 19 წელი იყო დანიშნული, სანამ 2023 წელს დაქორწინდებოდნენ. ტოდი ამბობს, რომ ეს იყო სიყვარული ერთი ნახვით, როცა იეო „შანხაიში კიბეებზე ჩამოდიოდა 2004 წელს“. შემდეგ პარიზში შეხვდნენ და გარკვეული დრო მანძილზე ურთიერთობდნენ. (ტოდს, რომელიც ახლა 80 წლისაა, მეგობრები ეხმარებოდნენ „სმს-ების წერის სწავლაში“, რომ ეს ურთიერთობა შეენარჩუნებინა.) „ძალიან მომეწონა ეს კაცი,“ ამბობს იეო. „ძალიან პირდაპირი, პატიოსანი და ასე შემდეგ.“ შეხვედრიდან ორი თვის შემდეგ ტოდმა ხელი სთხოვა და, რადგან „ძალიან კარგად ვუგებდით“, დათანხმდა.

რატომ დაქორწინდნენ ასეთი ხანგრძლივი ნიშნობის შემდეგ? იეო ამბობს, რომ საბოლოოდ ეს გადაწყვეტილება პანდემიამ დააჩქარა: ლოკდაუნისას გააცნობიერეს, რომ იეოს, როგორც მალაიზიის პასპორტის მფლობელს, არ ჰქონდა ავტომატური უფლება შვეიცარიაში ტოდთან ჩასასვლელად, თუ დაქორწინებული არ იქნებოდა. იქვე იქორწინეს, სანამ იეო ისევ გაემგზავრებოდა „Blade Runner“-ის გადასაღებად პრაღაში, „Avatar 4“-ის გადასაღებად აშშ-ში და ახალ ფილმ „The Surgeon“-ზე ირლანდიაში.

პირველი ქორწინებისას აღებული პაუზა იეოს კარიერას არ ავნო — პირიქით. ჰონგ-კონგის კინოში დაბრუნების შემდეგ მისი პოპულარობა მომდევნო ხუთ წელიწადში გაიზარდა, ინდუსტრიის ბუმის ფონზე, სანამ 1997 წელს ჰოლივუდის კასტინგ-დირექტორების ყურადღება არ მიიპყრო, რომლებიც ახალ ბონდიანასთვის მსახიობებს ეძებდნენ. ეს იყო იეოს პირველი ამერიკული ფილმი და გარდამტეხი მომენტი, თუმცა „Tomorrow Never Dies“-ის გადასაღებ მოედანზე პირველი გამოცდილება მისთვის ძალიან ნელი აღმოჩნდა იმ სამყაროსთან შედარებით, სადაც მუშაობდა. უარესი კი ის იყო, რომ ყველაზე მარტივი ტრიუკების შესრულებაც კი აუკრძალეს. „უკვე ჩამოყალიბებული მძაფრსიუჟეტიანი გმირი ვიყავი და პირველი, რაც რეჟისორმა მითხრა, იყო: აქ იმიტომ არ ხარ, რომ ტრიუკები იცი. აქ იმიტომ ხარ, რომ მსახიობი ხარ. არ გვინდა, რომ რამე დაგემართოს.“ გადაღების პირველ დღეს სცენარში ეწერა, რომ ერთი საფეხურიდან უნდა ჩამოხტა, მაგრამ ამის უფლებაც არ მისცეს. „ვკითხულობდი, ხუმრობთ?“ მაგრამ არა. როცა პროდიუსერებმა მისი ტრიუკების გუნდი ჰონგ-კონგიდან ჩამოიყვანეს, გაოცდნენ, რომ გადასაღები მოედნის მოდელები გამოუგზავნეს სცენების დასაგეგმად. ერთ დღეს, როცა იეო მწვანე ოთახთან ჩაიარა, შოკში ჩავარდა, რომ გუნდი იწვა. გაბრაზდა: „რა ჯანდაბაა?! აქამდე ჩამოგიყვანეს და წვანხართ! წადით და იმუშავეთ!“ უთხრეს, რომ უკვე ექვსი ვარიანტი წარუდგინეს პროდიუსერებს და დრო ჰქონდათ დასასვენებლად, რადგან ჰოლივუდის მანქანა ძალიან ნელია.

ბონდის შემდეგ, ნაკლებად თავდაჯერებული მსახიობი შეიძლება ორ კინოკულტურას შორის გაჭედილად ეგრძნო თავი. მაგრამ არა იეო. „არასდროს შევადარე, რომ ერთი მხარე უკეთესია მეორეზე.“ თუმცა, ძლიერი გრძნობები ჰქონდა იმაზე, რამდენად უსარგებლო როლებს სთავაზობდნენ მას შემდეგ, როცა ამერიკულ კინოში აზიური ვარსკვლავის დანიშნულება არ იცოდნენ. ორი წელი არ უმუშავია, „არა იმიტომ, რომ შემოთავაზებები არ იყო,“ არამედ იმიტომ, რომ ყველა სცენარი „ძალიან სტერეოტიპული აზიური როლები“ იყო. კასტინგ-დირექტორები ან პროდიუსერები როლის შეთავაზებამდე ეკითხებოდნენ: „რატომ არის აზიური სახე ამ ოთახში? ჩინათაუნში ვართ?“ ძალიან ცოტა როლი იყო, რომელსაც რამე სათქმელი ჰქონდა. „მიმართლდა, რომ უკვე ძლიერი კარიერა მქონდა ჰონგ-კონგში და საკმარისი ფული მქონდა, რომ უარი მეთქვა. არ მინდოდა ჩვენი კულტურის სტერეოტიპების გამყარება.“

რაც ამ ჩიხიდან გამოიყვანა და იეოს ბედი ისევ შეცვალა, იყო ენგ ლის „Crouching Tiger, Hidden Dragon“-ში, იუ შუ ლიენის როლზე დამტკიცება — ოსტატი მებრძოლი და საბრძოლო ხელოვნების ექსპერტი. ფილმი უზარმაზარი წარმატება იყო, მსოფლიო მასშტაბით 200 მილიონ დოლარზე მეტი შემოსავალი მოუტანა და დაამტკიცა, როგორც თავად იცინის, რომ „ამერიკელებს სუბტიტრების კითხვა შეუძლიათ.“

მას შემდეგ, იეო ამბობს, კასტინგში რასობრივი სტერეოტიპების საკითხი ძალიან ცვალებადია. გარკვეული დროის განმავლობაში „აღმოსავლეთისკენ ყურება მოდური იყო. საინტერესო. და გვყავდა ქვენტინ ტარანტინო, რომელსაც აზიური ფილმები უყვარდა, რაც დიდ ცვლილებას ნიშნავდა. შემდეგ მოვიდნენ ჯეკი ჩანი, ჯეტ ლი, ჩოუ იუნ-ფატი და რეჟისორები — ჯონ ვუ, ცუი ჰარკი, ჯონი ჩუ. მათ კარი გააღეს. მაგრამ მაინც ‘ჩინელ’ რეჟისორებად მიიჩნევდნენ. ბოლომდე მიღებული არ იყვნენ. და ამას დიდი დრო დასჭირდა.“

რაც რეალურად შეცვალა სიტუაცია, იეოს აზრით, იყო ჯონ მ. ჩუს „Crazy Rich Asians“, რომელიც კევინ კვანის ბესტსელერზეა დაფუძნებული და მოგვითხრობს ამერიკელ-ჩინელი გოგოს შესახებ, რომელიც მილიარდერის შვილს უყვარდება. მოქმედება სინგაპურში ვითარდება და მთლიანად აზიური შემადგენლობა ჰყავს — რაც პირველად მოხდა ამერიკულ რომანტიკულ კომედიაში — და სადაც იეო ბრწყინავს გმირის ცივ და ელეგანტურ დედამთილ ელეონორ იანგად. ფილმის უზარმაზარმა წარმატებამ, იეოს თქმით, „მართლა შეცვალა ყველაფერი“.

მას შემდეგ იეოს სხვადასხვა ჟანრის ფილმებში იღებენ — „Star Trek“-იდან „Minions“-ამდე, აგათა კრისტის ადაპტაციაში „A Haunting in Venice“-ში და „Wicked“-ში მადამ მორიბლად. ბოლო ხუთი წლის მისი საუკეთესო შესრულება იყო ეველინ ვანგად, დამარცხებული სამრეცხაოს მატრიარქად — და სხვა ვერსიებად ალტერნატიულ სამყაროში — დამოუკიდებელ ფილმში „Everything Everywhere All at Once“. მსახიობობა იმდენად ამორფულია, რომ ვკითხე, ოსკარის მოგებამ რამე დაუმტკიცა? „ვხვდები, რასაც გულისხმობთ — ცხოვრება გულისცემას ჰგავს; მაღლა-ქვემოთ, მაღლა-ქვემოთ. ასე რომ, თავს იმშვიდებ, რომ ყველაფერი კარგადაა, მაქსიმუმი გააკეთე, მაგრამ გარანტია არასდროს არის. ნებისმიერი ჯილდო, განსაკუთრებით ოსკარი, შენი კოლეგების აღიარებაა. როცა ‘Everything Everywhere’-ზე ვმუშაობდით, უბრალოდ გვინდოდა მოგვეყოლა ამბავი, რომელიც ყველასთვის გასაგები იქნებოდა, ახალგაზრდა თაობის ენაზე, და ამიტომ იყო ასეთი უშიშარი. რადგან უფროსი თაობა იტყოდა: ეს რა არის? რას ეწევით? ან რაღაც მსგავსს.“

მნიშვნელოვანია, რომ როცა რეჟისორებმა დენიელ კვანმა და დენიელ შაინერტმა (ცნობილები როგორც Daniels) სცენარი წარუდგინეს, იეოს არ ჰქონია ეს სკეპტიკური რეაქცია. პირიქით — პირველი აზრი იყო: „ძალიან ახლობელია, რადგან ამერიკაში მცხოვრებ ოჯახზეა, რომელიც ისეთ საკითხებს ეჭიდება, რაც ყველას კარგად გვესმის. გადასახადები. თაობათა კონფლიქტი. გაუგებრობა. სიყვარული და ოჯახი.“

ფილმი კიდევ ერთ, უფრო ესტეტიკურ თემას ეხება, რომელსაც იეო, ალბათ, სხვებზე უკეთ ესმის. ეს მას თინეიჯერობისას დაემართა, როცა უნებლიე სილამაზის დედოფალი გახდა და როცა ჰონგ-კონგიდან ამერიკაში წავიდა, ასე რომ, როცა Daniels-ის სცენარში მულტისამყაროს იდეას შეხვდა, სადაც ჩვენი ცხოვრების ყველა ვერსია ერთდროულად არსებობს, ზუსტად მიხვდა, რას ამბობდნენ: „ყოველ ჯერზე, როცა გადაწყვეტილებას იღებ, ყველაფერი იცვლება.“ და თუ ყველა ალტერნატიული მომავალი იმ წამს ქრება, მიშელ იეოსთვის ეს სრულიად მისაღებია.